Podcast Sejarah

Apa yang dapat anda ceritakan mengenai masyarakat dari senibina?

Apa yang dapat anda ceritakan mengenai masyarakat dari senibina?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Saya fikir bangunan hanya wujud sepanjang sejarah, dan tidak begitu penting. Tetapi dalam kelas sejarah dunia saya, seni bina adalah subtema yang banyak dibincangkan dalam buku teks.

Apa yang diberitahu oleh gaya seni bina mengenai masyarakat? Pengetahuan apa yang telah diperoleh sejarawan daripada mengkaji bangunan-bangunan masyarakat sejarah?


Ada banyak yang perlu dipelajari mengenai masyarakat dari bangunannya, terutamanya jika anda tahu untuk apa mereka digunakan. Sebagai contoh, cari bangunan terbesar dan paling dihiasi (bukan bermaksud hiasan sahaja, tetapi perkara seperti tingkap besar, dewan besar, tangga dramatik, tidak ada bangunan yang lebih kecil di dekatnya). Adakah mereka:

  • untuk aktiviti keagamaan?
  • kerana menyaksikan orang bertanding atau bertengkar, mungkin terluka atau mati?
  • untuk membeli belah?
  • kerana menonton orang menyanyi, menari, membuat persembahan?
  • untuk menjana elektrik?
  • untuk memproses kumbahan?
  • untuk membuat barang (contohnya kilang kereta?)
  • untuk mendidik orang?
  • kerana membuat undang-undang negara?
  • kerana menilai jenayah?

Lihat juga ciri-ciri bangunan penting ini berbanding bangunan yang sama di tempat lain atau pada masa yang lain. Sebagai contoh, kebanyakan istana di England jelas merupakan bangunan pertahanan, dengan dinding tebal, celah panah, lorong penarik dll. Chateaux di Lembah Loire adalah bangunan yang sangat besar, tetapi pada dasarnya hanya rumah: jika mereka mempunyai parit, mereka cenderung menjadi "ciri air "lebih daripada mekanisme pertahanan. Mereka tidak mempunyai celah panah, atau tempat untuk tentera berkumpul sebelum pertempuran. Mereka memiliki banyak pintu dan bilik mereka yang bagus untuk menari, bukan untuk desa berkumpul bersama semasa pengepungan. Semua ini jelas dari bangunan itu sendiri, dan banyak memberitahu anda tentang bagaimana kehidupan pada waktu itu di tempat itu.

Lihat juga bangunan yang besar tetapi tidak dihiasi. Adakah mereka tinggal di? Bekerja di? Apa yang berlaku BANYAK (jadi anda memerlukan bangunan besar) tetapi tidak dianggap sangat penting (jadi mereka sebenarnya tidak istimewa)?

Anda juga boleh melihat susunan bangunan. Adakah semuanya berpusat di sekitar gereja besar atau pusat membeli-belah atau stadium? Bolehkah anda melihatnya dari tempat lain? Adakah bandar itu tumbuh dari tepi laut kembali ke bukit? Apa yang ada di pinggir bandar dan apa yang ada di tengah-tengah mana-mana? Adakah terdapat bahagian bandar yang berbeza untuk perkara yang berbeza?

Kemudian periksa di tingkat bangunan. Adakah aktiviti bercampur yang dipisahkan oleh masyarakat lain? Sebagai contoh, orang pernah menyimpan haiwan mereka di bangunan yang sama dengan mereka sendiri. Di beberapa tempat, orang bekerja di rumah atau tinggal di tempat kerja, dan di tempat lain aktiviti seperti itu tidak pernah bercampur. Di beberapa rumah terdapat bilik sekolah untuk mendidik anak-anak rumah itu: di tempat lain anak-anak pergi ke tempat yang sama sekali berbeza untuk belajar. Berapakah jumlah bilik yang ada? Berapa banyak bilik mandi? Di bangunan pejabat, adakah bilik mandi yang dipisahkan mengikut jantina? Di bangunan pejabat, ada ruang mesyuarat yang besar? Adakah beberapa pejabat lebih besar daripada yang lain? Adakah terdapat ruang untuk beriadah? Adakah terdapat jagaan harian yang dilampirkan? Adakah tempat meletakkan basikal anda? Adakah pangsapuri kediaman mempunyai balkoni? Adakah untuk duduk dengan segelas wain, atau untuk menanam tomato?

Sekarang semua ini lebih sukar apabila ia bersejarah dan anda tidak tahu apa yang dilakukan orang di bangunan atau apa biliknya. Tetapi anda menjumpai barang-barang di reruntuhan, dan mungkin anda mempunyai seni yang menunjukkan barang-barang yang digunakan, dan anda boleh mengumpulkan banyak cara.

Walaupun mungkin tidak muncul dalam perbualan umum, mempelajari bangunan dari dulu adalah salah satu cara buku teks sejarah anda mengetahui perkara-perkara yang dinyatakannya kepada anda dengan tenang sebagai fakta. Adakah kebanyakan keluarga memiliki hamba? Adakah kebun sayur di rumah merupakan sumber makanan yang penting? Adakah setiap kampung mempunyai kawasan pasar? Adakah bangunan berhampiran dermaga kebanyakannya perniagaan dengan tidak ada orang yang tinggal di sana? Semua maklumat itu mungkin disatukan dengan mengkaji bangunan. Mereka tidak memberitahu anda di dalam buku bagaimana mereka mengetahui fakta-fakta ini, sebaliknya menumpukan perhatian untuk memberitahu anda fakta-fakta.


Sebilangan besar bangunan pada asasnya berfungsi, yang bermaksud seni bina masyarakat juga memberi kita idea bagaimana kehidupannya. Sebagai contoh, kastil terdahulu tanpa ruang makan yang terpisah untuk tuan dan petani menunjukkan bahawa kedua-dua kelas lebih dekat daripada biasanya gambaran kehidupan abad pertengahan. Kemudian susun atur tempat berasingan menunjukkan bahawa seiring berjalannya waktu, keunggulan tuan dan keluarganya daripada bangsawan yang lain menjadi semakin kuat.

Seni bina juga merupakan cara bagi budaya kuno untuk menyatakan kepercayaan agama dan falsafah mereka. Piramid adalah contoh hebat dari ikon keagamaan yang berkekalan, tetapi kes seperti sejumlah besar kuil Syiah di Syria yang dibina pada zaman Sunni juga memberitahu kita bahawa keadaan keagamaan lebih lancar dan bercampur-campur daripada yang kelihatan ketika hanya melihat kepemimpinan politik.


Apa yang dapat anda ceritakan mengenai masyarakat dari senibina? - Sejarah

Lagu berfungsi untuk menyatukan sekumpulan orang dan menggerakkannya ke tindakan bersama atau menolong mereka mengekspresikan emosi yang sama. Lagu-lagu tertentu menjadi & # 8220anthems & # 8221 untuk generasi tertentu, kerana Bob Dylan & # 8217s & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 (1962) menjadi sebilangan besar pada tahun 1960-an. Pada masa krisis nasional lagu-lagu tertentu kelihatan sangat sesuai, seperti & # 8220God Bless America, & # 8221 atau bahkan John Lennon & # 8217s & # 8220Imagine & # 8221 (1971). Mereka menyatakan nilai atau pengalaman dan emosi yang dikongsi secara meluas yang membantu menentukan identiti dan perpaduan kumpulan.

Lagu, penyanyi, dan genre juga menolong orang membina gambar diri dan menyediakan model untuk berkelakuan. Bintang pop & # 8211dari Jenny Lind pada abad kesembilan belas hingga Bing Crosby, Elvis Presley, dan Britney Spears pada abad kedua puluh & # 8211menetapkan gaya dan membentuk sikap peminat & # 8217 mereka. Selain itu, mereka melakukan ini dengan beberapa cara. Salah satunya adalah bagaimana penyanyi itu mewakili dirinya sendiri: sumbangan amal Lind & # 8217, paip Bing & # 8217, potongan rambut duck Elvis & # 8217, dan Britney & # 8217s. Genre seperti punk rock atau bebop memberikan penggemar gaya berpakaian, slang, dan identiti yang tidak sesuai.

Lirik lagu juga menyatakan pertimbangan & # 8212 dan bahkan konflik & # 8212 mengenai gaya hidup, nilai, dan penampilan. Pada awal tahun 1970-an, misalnya, Neil Young mengeluarkan dua lagu yang mengemukakan pendapat anti-selatan: & # 8220Southern Man & # 8221 (1970) dan & # 8220Alabama & # 8221 (1972). Beberapa tahun kemudian, kumpulan rock selatan, Lynard Skynard, membalas dengan pembelaan dari Selatan yang bertajuk & # 8220Sweet Home Alabama & # 8221 (1974), yang mengandungi garis & # 8220Saya harap Neil Young akan ingat seorang lelaki selatan tidak & # 8217tidak memerlukannya di sekitar, bagaimanapun. & # 8221 Akhirnya, muzik dapat menyatakan sikap dan nilai dengan bunyinya. Pelbagai bentuk popular seperti rock & # 8216n roll, dan, mulai tahun 1970-an, bentuk seperti punk, heavy metal, dan rap, terdengar menantang, seperti serangan di telinga, dan juga nilai-nilai, generasi yang lebih tua.

Ahli sejarah kadang-kadang menganggap lagu-lagu sebagai lebih kurang & # 8220refleksi & # 8221 masyarakat dan budaya di mana ia dihasilkan. Lagu-lagu ini kemudian digunakan untuk menggambarkan apa yang difikirkan oleh sejarawan yang mereka tahu mengenai masyarakat dan budaya itu. Oleh itu, lagu anti-minum seperti & # 8220Come Home Father & # 8221 (1864) mungkin ditafsirkan bermaksud bahawa orang Amerika abad kesembilan belas prihatin terhadap alkohol dan menentang penyalahgunaannya. Pada satu tahap, pandangan muzik ini masuk akal: karya muzik adalah produk dan bahagian masyarakat dan budaya dari mana ia muncul. Tetapi pandangan sedemikian juga sangat sederhana. Untuk satu perkara, ia mengabaikan hakikat bahawa lagu ada kaitannya dengan teks popular lain, termasuk lagu lain. & # 8220Come Home Father, & quot misalnya, mengilhami sekuel oleh komposer lain, & quotFather Don & # 8217t Drink any Now! & # 8221 (1866) dan kedua-duanya adalah sebahagian dari alam semesta muzik yang sama dengan lagu-lagu yang memperlakukan minum ringan, seperti & # 8221 8220Pop, Pop, Pop. Lagu Komik & # 8221 (1868).

Anggapan bahawa lagu hanya menggambarkan masa mereka juga mengabaikan kenyataan bahawa lagu hampir selalu terbuka untuk pelbagai tafsiran. Contohnya, pada tahun 1960-an & # 8220Puff the Magic Dragon & # 8221 (1963) banyak dikaitkan dengan ganja dan kesannya. Namun penulis liriknya, Leonard Lipton, mendakwa bahawa lagu itu adalah mengenai kehilangan kanak-kanak yang tidak bersalah. Ternyata tafsiran ini berlaku kerana pada tahun 1970-an ia telah menjadi sandiwara standard di sekolah asuhan dan kanak-kanak & # 8217. Kekayaan menggunakan lagu sebagai sumber untuk memahami sejarah & # 8212 dan keperluan untuk menyelidiki bukti yang ada ketika melakukannya & # 8212berlihat dalam keterbukaan mereka terhadap pelbagai penggunaan dan tafsiran tersebut.

Fakta bahawa terdapat banyak penggunaan dan tafsiran, bagaimanapun, menunjukkan aspek penting muzik yang lain: ia berfungsi sebagai forum untuk perdebatan awam mengenai adab, moral, politik, dan perubahan sosial. Pemuzik dan penontonnya adalah pelaku sosial sementara mereka mencerminkan dunia di sekitar mereka, mereka juga menafsirkan dan mengubahnya. Untuk setiap lagu Perang anti-Vietnam seperti & # 8220I-Feel-Like-I & # 8217m-Fixin & # 8217-To-Die Rag & # 8221 (1967) terdapat lagu-lagu pro-perang (atau anti-perang) seperti & # 8220 8220Ballad of the Green Beret & # 8221 (1966). Dalam kes seperti ini, lagu-lagu sangat berharga untuk memberitahu kita apa yang menjadi perhatian orang, bagaimana mereka melihat masalah, dan bagaimana mereka menyatakan harapan, cita-cita, kemarahan, dan kekecewaan mereka.

Ramai sejarawan telah menggunakan lirik lagu untuk membantu memahami budaya dan kesedaran orang yang menyanyikan dan mendengarkannya. Terutama ketika mempertimbangkan orang yang meninggalkan sedikit catatan bertulis dalam hidup mereka, lirik lagu dapat memberikan petunjuk penting tentang apa yang difikirkan dan dirasakan orang, perjuangan harian mereka, dan impian mereka tentang masa depan. Baca lirik berikut. Maklumat apa yang mereka berikan mengenai kehidupan orang yang menciptanya? Cerita apa yang dapat anda ceritakan mengenai penyanyi berdasarkan lirik?

Pada tahun 1855, bekas budak Frederick Douglass berkaitan dengan mendengar lagu berikut yang disempurnakan oleh budak selatan:

Kami menaikkan de gandum, dey memberi kami de corn
Kami membakar roti, dey memberi kita de cruss
Kami sif & # 146 makan, dey beri kami de huss
Kami mengupas daging, dey memberi kita kulit
Dan dat & # 146s de way dey membawa kita masuk.
Kami skim de pot, dey beri kami minuman keras,
Kata & # 146, & # 8220Dat & # 146 cukup baik untuk orang negro. & # 8221


Senibina Renaissance di Florence

Seni bina Renaissance pertama kali dikembangkan di Florence pada abad ke-15 dan mewakili kebangkitan semula gaya klasik secara sedar.

Objektif Pembelajaran

Tentukan kepentingan dan gaya khusus seni bina Florentine abad ke-15

Pengambilan Utama

Perkara utama

  • Gaya seni bina Renaissance muncul di Florence bukan sebagai evolusi lambat dari gaya sebelumnya, melainkan sebagai pengembangan sadar yang digerakkan oleh para arkitek yang berusaha menghidupkan kembali zaman kegemilangan kuno klasik.
  • Gaya Renaissance menghindari sistem perkadaran yang kompleks dan profil struktur Gothic yang tidak teratur, dan memberi penekanan pada simetri, perkadaran, geometri, dan keteraturan bahagian.
  • Senibina abad ke-15 di Florence menampilkan penggunaan unsur-unsur klasik seperti susunan tiang, pilaster, lintel, lengkungan separa bulat, dan kubah hemisfera yang teratur.
  • Filippo Brunelleschi adalah orang pertama yang mengembangkan seni bina Renaissance sejati.
  • Walaupun kubah bata yang sangat besar yang meliputi ruang tengah Katedral Florence menggunakan teknologi Gothic, kubah pertama didirikan sejak Rom klasik dan menjadi ciri di mana-mana di gereja-gereja Renaissance.
  • Bangunan-bangunan Renaissance awal di Florence mengungkapkan rasa cahaya, kejelasan, dan kelapangan baru yang mencerminkan pencerahan dan kejelasan fikiran yang dimuliakan oleh falsafah Humanisme.

Syarat Utama

  • quattrocento: Istilah yang menunjukkan tahun 1400-an, yang juga dapat disebut sebagai zaman Renaissance Itali abad ke-15.
  • entablatur: Bahagian kuil klasik di atas ibu kota lajur merangkumi lengkungan, batu, dan cornice tetapi bukan bumbung.
  • juruterbang: Lajur segi empat tepat yang memproyeksikan sebahagian dari dinding yang dilekatkannya memberikan penampilan sokongan, tetapi hanya untuk hiasan.

Quattrocento, atau abad ke-15 di Florence, ditandai dengan perkembangan gaya seni bina Renaissance, yang mewakili kebangkitan semula dan perkembangan unsur-unsur seni bina Yunani kuno dan Rom. Peraturan seni bina Renaissance pertama kali dirumuskan dan dipraktikkan di Florence abad ke-15, yang bangunannya kemudian menjadi inspirasi kepada para arkitek di seluruh Itali dan Eropah Barat.

Gaya seni bina Renaissance muncul di Florence bukan sebagai evolusi lambat dari gaya sebelumnya, melainkan sebagai pengembangan sadar yang digerakkan oleh para arkitek yang berusaha menghidupkan kembali zaman kegemilangan. Arkitek ini ditaja oleh pelanggan kaya termasuk keluarga Medici yang kuat dan Silk Guild, dan mendekati kerajinan mereka dari perspektif yang teratur dan ilmiah yang bertepatan dengan kebangkitan umum pembelajaran klasik. Gaya Renaissance sengaja menghindari sistem perkadaran yang kompleks dan profil struktur Gothic yang tidak teratur. Sebaliknya, arkitek Renaissance menekankan pada simetri, perkadaran, geometri, dan keteraturan bahagian seperti yang ditunjukkan dalam seni bina Rom klasik. Mereka juga banyak menggunakan fitur antik klasik seperti susunan tiang, pilaster, lintel, lengkungan setengah bulat, dan kubah hemisfera yang teratur.

Orang yang umumnya dikreditkan dengan gaya seni bina Renaissance adalah Filippo Brunelleschi (1377–1446), yang komisen utama pertama - kubah bata besar yang merangkumi ruang tengah Katedral Florence - juga mungkin seni bina paling penting. Dikenali sebagai Duomo, kubah itu direkayasa oleh Brunelleschi untuk menutup rentang di Katedral yang sudah ada. Kubahnya mempertahankan lengkungan runcing Gothic dan tulang rusuk Gothic dalam reka bentuknya. Kubah ini secara struktur dipengaruhi oleh kubah besar Rom Kuno seperti Pantheon, dan sering digambarkan sebagai bangunan pertama Renaissance. Kubahnya terbuat dari bata merah dan dibuat dengan cerdik tanpa penyokong, dengan menggunakan pemahaman yang mendalam tentang undang-undang fizik dan matematik. Ini tetap menjadi kubah batu terbesar di dunia dan merupakan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu kubah menjadi elemen yang sangat diperlukan dalam gereja dan bahkan seni bina sekular selepas itu.

Duomo dari Florence: Katedral Florence adalah contoh pertama kubah sejati dalam seni bina Renaissance.

Tokoh utama lain dalam pengembangan seni bina Renaissance di Florence adalah Leon Battista Alberti (1402-17272), seorang ahli teori dan pereka Humanis yang penting, yang bukunya mengenai seni bina De re aedificatoria adalah risalah seni bina Renaissance pertama. Alberti merancang dua bangunan abad ke-15 Florence & # 8217 yang paling terkenal: Palazzo Rucellai dan fasad gereja Santa Maria Novella. Palazzo Rucellai, sebuah rumah kota mewah yang dibangun pada tahun 1446-51, melambangkan ciri-ciri seni bina Renaissance yang baru berkembang, termasuk susunan tiang klasik lebih dari tiga tingkat dan penggunaan pilaster dan entablatur dalam hubungan yang sebanding antara satu sama lain.

Palazzo Rucellai, Florence: Direka oleh Leon Battista Alberti antara 1446-1451.

Fasad Santa Maria Novella (1456–70) juga menunjukkan inovasi Renaissance yang serupa berdasarkan seni bina Rom klasik. Alberti berusaha membawa cita-cita seni bina humanis dan perkadaran dengan struktur yang sudah ada sambil mewujudkan keharmonian dengan fasad abad pertengahan yang ada. Sumbangannya termasuk sebuah hiasan klasik yang diilhami dengan kotak, empat pilaster putih-hijau, dan tingkap bulat yang dimahkotai oleh pedimen dengan lambang solar Dominika dan diapit di kedua sisi oleh tatal berbentuk S. Walaupun pediment dan frieze diilhamkan oleh seni bina klasik, gulungannya baru dan tanpa preseden kuno, dan akhirnya menjadi ciri seni bina yang sangat popular di gereja-gereja di seluruh Itali.

Santa Maria Novella: Fasad gereja Santa Maria Novella di Florence, yang dirancang oleh Alberti

Bangunan-bangunan Renaissance awal di Florence mengungkapkan rasa cahaya, kejelasan, dan kelapangan baru yang mencerminkan pencerahan dan kejelasan fikiran yang dimuliakan oleh falsafah Humanisme.


Fasa Seni Bina Renaissance

Artis di Itali utara menjelajahi idea baru selama berabad-abad sebelum zaman yang kita sebut sebagai Renaissance. Walau bagaimanapun, 1400-an dan 1500-an membawa ledakan bakat dan inovasi. Florence, Itali sering dianggap sebagai pusat Renaissance Itali Awal. Pada awal tahun 1400-an, pelukis dan arkitek Filippo Brunelleschi (1377-1446) merancang kubah Duomo (katedral) yang hebat di Florence (sekitar 1436), begitu inovatif dalam reka bentuk dan pembinaan sehingga hari ini disebut sebagai Kubah Brunelleschi. Ospedale degli Innocenti (sekitar 1445), sebuah hospital kanak-kanak juga di Florence, Itali, adalah salah satu reka bentuk pertama Brunelleschi.

Brunelleschi juga menemukan semula prinsip perspektif linear, yang diperiksa oleh Leon Battista Alberti (1404 hingga 1472) yang lebih halus dan didokumentasikan. Alberti, sebagai penulis, arkitek, ahli falsafah, dan penyair, menjadi terkenal sebagai yang sebenarnya Manusia Renaissance banyak kemahiran dan minat. Reka bentuk Palazzo Rucellai (sekitar 1450) dikatakan "benar-benar bercerai dari gaya abad pertengahan, dan akhirnya dapat dianggap sebagai kebangkitan semula:" Buku-buku Alberti mengenai lukisan dan seni bina dianggap klasik hingga hari ini.

Apa yang disebut "Renaissance Tinggi" didominasi oleh karya-karya Leonardo da Vinci (1452 hingga 1519) dan Michelangelo Buonarroti (1475 hingga 1564) yang baru. Artis-artis ini membina karya-karya orang-orang yang datang sebelum mereka, memperluas kecemerlangan klasik yang dikagumi hingga hari ini.

Leonardo, terkenal dengan lukisannya Makan malam terakhir dan juga Mona Lisa, meneruskan tradisi apa yang kita sebut sebagai "Renaissance Man." Buku nota penemuan dan lakaran geometri, termasuk Manusia Vitruvian, tetap ikonik. Sebagai perancang bandar, seperti orang Rom kuno sebelumnya, da Vinci menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Perancis, merancang kota Utopia untuk Raja.

Pada tahun 1500-an, tuan Renaissance yang hebat, Michelangelo Buonarroti radikal, melukis siling Kapel Sistine dan merancang kubah untuk Basilika Santo Petrus di Vatikan. Arca Michelangelo yang paling dikenali boleh dibilang Pieta dan patung marmar setinggi 17 kaki dari Daud. Renaissance di Eropah adalah masa ketika seni dan seni bina tidak dapat dipisahkan dan kemahiran dan bakat seorang lelaki dapat mengubah arah budaya. Selalunya bakat bekerja bersama di bawah arahan Papal.


Seni pengebumian

Mengekspresikan hubungan dengan kehidupan akhirat, seni pemakaman tidak selalu bersifat seni bina, kerana ia mungkin semata-mata simbolik dan oleh itu sesuai untuk rawatan patung, seperti di kubur Yunani klasik, abad pertengahan, dan moden. Seni bina pemakaman dihasilkan oleh masyarakat yang kepercayaannya pada akhirat bersifat materialistik dan oleh individu yang ingin mengabadikan dan melambangkan kepentingan sementara mereka. Makam monumental telah dihasilkan di Mesir kuno (piramid), Hellenistik Yunani (makam Mausolus di Halicarnassus, yang merupakan sumber kata makam), Rom kuno (makam Hadrian), Renaissance Europe (Kapel Medici Michelangelo, Florence), dan Asia (Taj Mahal, Agra, Uttar Pradesh, India). Reka bentuk makam moden telah kehilangan daya hidup, walaupun tetap terperinci (Monumen Victor Emmanuel II, Rome) atau sama pentingnya dari segi kekuatan (Makam Lenin, Moscow) seperti sebelumnya. Contoh-contoh yang luar biasa adalah sebahagiannya berbentuk patung (misalnya, Makam Wainwright Louis Sullivan, St. Louis, peringatan perang Missouri Walter Gropius, Weimar, Jerman).

Sejak abad ke-18 banyak seni bina agama telah kehilangan keperibadian dan kepentingannya melalui pelemahan tradisi liturgi. Tetapi hari ini, seperti di masa lalu, arkitek yang cemerlang telah memenuhi tuntutan penggunaan dan ekspresi baru dengan penyelesaian yang unggul.


Gaya abad ke-17 - dunia terbalik

Dengan pengecualian Inigo Jones (1573-1652), yang yakin dengan pengendalian detail dan perkadaran klasik membezakannya daripada semua arkitek lain pada masa itu, kebanyakan bangunan awal abad ke-17 cenderung mengambil kegembiraan yang tidak bersalah pada akhir Tudor bekerja selangkah lebih jauh. Perancangan tradisional ditutup dengan hiasan yang sangat indah - jenis perincian yang digambarkan pada masa itu sebagai 'tumpukan kegilaan hiasan. sangat menjijikkan untuk melihat '.

Tetapi pada tahun 1640-an dan 50-an Perang Saudara dan akibatnya menghantar banyak lelaki dan bangsawan ke Benua sama ada untuk melepaskan diri dari pertempuran atau, ketika perang kalah, untuk mengikuti Charles II ke pengasingan. Di sana mereka bersentuhan dengan seni bina Perancis, Belanda dan Itali dan, dengan pemulihan Charles pada tahun 1660, terjadi banyak aktiviti bangunan ketika para royalis merebut kembali harta tanah mereka dan membina rumah mereka sendiri yang mencerminkan trend Eropah terkini.

Gayanya berat dan kaya, kadang-kadang meletup dan melodramatis.

Seiring abad yang terus berlanjut, ini berubah menjadi hasrat untuk keagungan Baroque yang Louis XIV telah ubah menjadi alat statecraft di Versailles. Perancangan formal, geometri dan simetri bermaksud bahawa tuan besar dapat duduk di ruang makannya, di pusat fizikal dan metafora dunianya, dengan suite bilik terpancar dalam garis lurus ke kedua sisi. Kebun-kebunnya akan mencerminkan garis-garis itu di jalan-jalan panjang dan lurus.

Barok Inggeris adalah penegasan semula otoritas, ungkapan ideologi absolut oleh lelaki yang mengingati dunia yang terbalik semasa Perang Saudara. Gayanya berat dan kaya, kadang-kadang meletup dan melodramatis. Politik yang mendasarinya dipersoalkan, tetapi produknya sungguh menakjubkan.


Kehidupan Politik

Kerajaan. Belanda adalah negara kesatuan yang ditadbir oleh badan pusat. Sistem politik adalah demokrasi berparlimen dan juga raja berperlembagaan. Ratu mempunyai pengaruh politik yang kecil, peranannya sebahagian besarnya bersifat simbolik. Kekuasaan politik terletak di tangan kabinet menteri yang diketuai oleh seorang perdana menteri. Kabinet dipertanggungjawabkan kepada parlimen ( Staten-Generaal ), yang anggotanya dipilih pada selang empat tahun. Parlimen Belanda terdiri dari Dewan Pertama dan Dewan Kedua, yang bersama-sama membentuk badan perundangan. Dewan Kedua memulakan perundangan baru. Ahli-ahlinya dipilih secara langsung oleh rakyat, yang telah mendapat hak pilih universal sejak tahun 1919. Anggota Dewan Kedua dipilih dengan perwakilan berkadar, yang membawa kepada sebilangan besar parti politik yang bersama-sama bersaing untuk 150 kerusi. Dewan Pertama meratifikasi atau menolak undang-undang baru yang diusulkan oleh Dewan Kedua. Ahli-ahlinya dipilih oleh anggota Provinciale Staten . Masing-masing dari dua belas wilayah mempunyai lembaga pemerintah tempatan ( Provinciale Staten ) yang ketua adalah pesuruhjaya kepada permaisuri, yang dilantik oleh pemerintah untuk jangka hayat. Ahli-ahlinya dipilih oleh penduduk wilayah tersebut. Setiap perbandaran mempunyai dewan terpilih yang dipengerusikan oleh walikota dan aldermen terpilih. Pesuruhjaya dan walikota dipilih sendiri oleh kerajaan untuk jangka hayat.

Kepimpinan dan Pegawai Politik. Parti politik utama adalah PvdA (demokrat sosial), VVD (konservatif), dan CDA (demokrat Kristian). Parti-parti ini dilengkapi dengan sebilangan besar parti kecil, mulai dari sosialis dan nasionalis hingga agama dan hijau. Kabinet Belanda selalu merupakan gabungan parti politik utama. Perbahasan dan perundingan terbuka untuk konsensus adalah sebahagian daripada budaya politik Belanda.

Sebilangan besar jawatan pemerintah peringkat tertinggi diduduki oleh bekas anggota Dewan Kedua yang telah naik dalam barisan parti. Sebilangan besar pegawai awam di kementerian adalah birokrat kerjaya. Interaksi antara ahli politik dan rakyat biasa agak terhad, terutama di peringkat wilayah dan negara. Hanya persatuan industri, kesatuan, pertubuhan bukan kerajaan (NGO), dan lobi politik yang berinteraksi secara langsung mengenai perkara politik. Kumpulan-kumpulan ini mempunyai kesan yang kuat terhadap pembuatan keputusan politik.

Masalah dan Kawalan Sosial. Pelanggaran lalu lintas adalah pelanggaran undang-undang yang paling biasa. Jenayah ganas rendah berbanding negara-negara Eropah yang lain dan Amerika Syarikat 273 pembunuhan dilakukan pada tahun 1996, berjumlah 1.8 pembunuhan per 100,000 penduduk. Warga Belanda kebanyakannya bimbang tentang penyelewengan dan pencurian. Orang hampir tidak pernah mengambil undang-undang ke tangan mereka sendiri. Terdapat sangat sedikit jam tangan kejiranan dan milisi warga negara bersenjata. Belanda mempunyai kawalan senjata yang sangat ketat. Pemilikan sejumlah kecil ubat lembut (ganja dan hashish) tidak didakwa. Penjualan ubat-ubatan ringan di kedai kopi tidak sah tetapi boleh diterima. Belanda telah menjadi magnet bagi pelancong dadah kerana sikap liberal terhadap dadah dan kedudukannya sebagai hab pengangkutan utama di Eropah. Belanda mempunyai toleransi terhadap pelacuran. Bandar-bandar Randstad mempunyai daerah lampu merah di mana wanita menampilkan diri di belakang tingkap kepada calon pelanggan.

Aktiviti Ketenteraan. Tentera Belanda dilatih secara profesional pada tahun 1990-an, ketika wajib militer dihapuskan secara rasmi. Belanjawan pertahanan menurun dengan ketara antara 1989 dan 1998 kerana berakhirnya Perang Dingin. Sekiranya tiada konflik bersenjata, angkatan bersenjata Belanda hanya aktif semasa bencana nasional seperti banjir besar dan kebakaran hutan dan dalam operasi pengaman antarabangsa di bawah naungan PBB atau NATO. Walaupun Belanda memandang rendah tentera, sikap mereka terhadap misi pengaman adalah sangat positif.


Senibina Empayar Rom Suci

Seni bina dari Empayar Rom Suci merangkumi zaman Romawi hingga era Klasik.

Objektif Pembelajaran

Bandingkan ciri-ciri seni bina Romanesque dengan gaya pra-Romanesque dan gaya kemudian

Pengambilan Utama

Perkara utama

  • Kerajaan Rom Suci wujud dari tahun 962 hingga 1806 dan pada puncaknya meliputi wilayah Kerajaan Jerman, Bohemia, Itali, dan Burgundy.
  • Senibina pra-Romawi dianggap berasal dari Renaissance Carolingian pada akhir abad ke-8.
  • Zaman Romanesque (abad ke-10 & # 8211 awal abad ke-13) dicirikan oleh lengkungan separa bulat, penampilan yang kuat, tingkap berpasangan kecil, dan peti besi pangkal paha.
  • Senibina Gothic seperti Katedral Cologne berkembang pada zaman pertengahan yang tinggi dan lewat.
  • Seni bina Renaissance (awal abad ke-15 & # 8211 awal abad ke-17) berkembang di beberapa bahagian Eropah dengan kebangkitan semula dan pengembangan pemikiran dan budaya Yunani dan Rom kuno.
  • Seni bina Barok bermula pada awal abad ke-17 di Itali dan tiba di Jerman selepas Perang Tiga Puluh Tahun. Interaksi seni bina, lukisan, dan arca adalah ciri penting seni bina Baroque.
  • Klasikisme tiba di Jerman pada separuh kedua abad ke-18, tepat sebelum pembubaran Empayar Rom Suci.

Syarat Utama

  • Renaissance Ottonian: Kebangkitan kecil yang menyertai pemerintahan tiga maharaja pertama Dinasti Saxon, semuanya bernama Otto: Otto I (936–973), Otto II (973–983), dan Otto III (983–1002).
  • Rococo: Pergerakan dan gaya seni abad ke-18 yang mempengaruhi beberapa aspek seni, termasuk lukisan, patung, seni bina, reka bentuk dalaman, hiasan, sastera, muzik, dan teater yang juga disebut sebagai Baroque Akhir.

Latar Belakang: Empayar Rom Suci

Kekaisaran Rom Suci adalah kompleks tanah yang berbeza-beza yang wujud dari 962 hingga 1806 di Eropah Tengah. Wilayah empayar terletak di Eropah Tengah dan di puncaknya termasuk wilayah Kerajaan Jerman, Bohemia, Itali, dan Burgundy. Untuk sebahagian besar sejarahnya, Empayar terdiri daripada beratus-ratus sub-unit kecil, kerajaan, duchies, county, Free Imperial Cities, dan domain lain.

Senibina Empayar Rom Suci

Pra-Romanesque

Zaman Pra-Romanesque dalam seni Eropah Barat sering bertarikh dari Renaissance Carolingian pada akhir abad ke-8 hingga awal abad ke-11. Bangunan-bangunan Jerman dari zaman ini merangkumi Lorsch Abbey, yang menggabungkan unsur-unsur lengkungan kemenangan Rom (termasuk lorong berbentuk lengkungan dan setengah lajur) dengan warisan Teutonik vernakular (termasuk segitiga tidak berasas dari arked buta dan tembok polikromatik). Salah satu gereja yang paling penting dalam gaya ini adalah Gereja Abbey St. Michael & # 8217s, yang dibina antara tahun 1001 dan 1031 sebagai kapel biara Benedictine. Ia dibina dengan gaya Ottonik (Zaman Romawi Awal) semasa Zaman Renaissance Otton.

Romanesque

Zaman Romanesque (abad ke-10 & # 8211 awal abad ke-13) dicirikan oleh lengkungan separa bulat, struktur yang kukuh, tingkap berpasangan kecil, dan peti besi pangkal paha. Banyak gereja di Jerman berasal dari masa ini, termasuk dua belas gereja Romanesque di Cologne. Bangunan Romanesque yang paling signifikan di Jerman adalah Katedral Speyer, yang dibina secara berperingkat mulai sekitar 1030. Pada abad ke-11, ia adalah bangunan terbesar di dunia Kristian dan simbol seni bina kekuatan dinasti Salian, empat Raja Jerman yang memerintah dari 1024-1125. Contoh penting lain gaya Romanesque termasuk katedral Worms dan Mainz, Katedral Limburg (dalam gaya Rhenish Romanesque), Maulbronn Abbey (contoh seni bina Cistercian), dan istana Wartburg yang terkenal, yang kemudiannya dikembangkan dengan gaya Gothic.

Katedral Speyer (gambar oleh Alfred Hutter): Speyer Cathedral dibina pada zaman Romanesque dan merupakan contoh seni bina Romanesque pada abad ke-11, ia adalah bangunan terbesar di dunia Kristian dan simbol seni bina kekuatan dinasti Salian.

Gothik

Seni bina Gothic berkembang pada zaman abad pertengahan yang tinggi dan akhir, berkembang dari seni bina Romanesque. Katedral Freiburg terkenal dengan menara setinggi 116 meter, yang hampir persegi di pangkalan dengan galeri bintang dodecagonal di pusatnya. Di atas galeri ini, menara berbentuk segi delapan dan tirus dengan menara di atas. Katedral Cologne adalah katedral Gothic terbesar di dunia selepas Katedral Milan. Pembinaan dimulakan pada tahun 1248 dan memerlukan masa sehingga 1880 untuk disiapkan — tempoh yang berselang lebih dari 600 tahun. Kerana menara kembarnya yang sangat besar, ia juga memiliki fasad terbesar gereja mana pun di dunia, dan koirnya mempunyai nisbah ketinggian dan lebar terbesar dari mana-mana gereja abad pertengahan.

Katedral Cologne: Katedral Cologne adalah - sesudah Katedral Milan — katedral Gothic terbesar di dunia, dibina selama 600 tahun.

Brick Gothic adalah gaya seni bina Gothic yang umum terdapat di Eropah Utara, terutama di Jerman Utara dan kawasan di sekitar Laut Baltik tanpa sumber batu semula jadi. Bangunannya dibina terutamanya dari batu bata. Cities such as Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund, and Greifswald are shaped by this regional style key examples include
Stralsund City Hall and St. Nicholas Church.

The dwellings of this period were mainly timber-framed buildings still seen in Goslar and Quedlinburg, the latter of which has one of the oldest half-timbered houses in Germany. The method of construction, used extensively for town houses of the Medieval and Renaissance periods, lasted into the 20th century for rural buildings.

Renaissance

Renaissance architecture (early 15 th – early 17 th centuries) flourished in different parts of Europe with the conscious revival and development of ancient Greek and Roman thought and culture. As in other areas of Europe, Renaissance architecture in the Holy Roman Empire placed emphasis on symmetry , proportion, geometry, and the regularity of parts as demonstrated in the architecture of classical antiquity , particularly ancient Roman architecture. Orderly arrangement of columns, pilasters , and lintels and the use of semicircular arches, hemispherical domes , niches, and aedicules replaced the complex proportional systems and irregular profiles of medieval buildings. The earliest example of Renaissance architecture in Germany is the Fugger chapel in St. Anne’s Church, Augsburg other works include St. Michael in Munich, Heidelberg Castle, Augsburg City Hall, and castles and manors throughout Wester, Thuringia, and Saxony.

Baroque

Baroque architecture began in the early 17 th century in Italy and arrived in Germany after the Thirty Years War. The interaction of architecture, painting, and sculpture is an essential feature of Baroque architecture, which integrated new fashions to express the triumph of the Catholic Church and was characterized by new explorations of form , light and shadow and dramatic intensity . Zwinger Palace in Dresden illustrated the architecture of absolutism, which always put the ruler at the center thus increasing the spatial composition for example, a magnificent staircase leading to the figure. In Rococo , the late phase of Baroque, decoration became even more abundant and used brighter colors. Other examples of Baroque church architecture include the Basilica of the Vierzehnheiligen in Upper Franconia and the rebuilt Frauenkirche in Dresden.

Die Frauenkirche in Dresden: The rebuilt Frauenkirche in Dresden was created by George Bähr between 1722 and 1743, and is an example of Baroque architecture in Germany.

Classicism

Classicism arrived in Germany in the second half of the 18 th century. It drew inspiration from the classical architecture of antiquity and was a reaction against the Baroque style in both architecture and landscape design. The most important architect of this style in Germany was Karl Friedrich Schinkel. Schinkel’s style, in his most productive period, is defined by its appeal to Greek rather than Imperial Roman architecture his most famous buildings are found in and around Berlin.


Exploring the Art and Architecture of Ancient Pompeii

Pompeii, situated in southern Italy, is well known for the vicious eruption of Mount Vesuvius on the 29th August 70 A.D. The eruption led to the entirety of the city being buried beneath a 6 metre thick layer of volcanic ash that solidified and preserved everything that lay beneath for 17 long centuries. Today, archaeologists, architects and even artists are being inspired by ancient Rome anew.

Since being discovered by excavators in 1748, Pompeii has captured popular imagination. Today it is one of the most popular and intriguing excavation sites in the world tourists from across the globe travel to this site to witness the ancient ruins of a Roman city that once flourished and bustled with life.However Pompeii attracts intrigued visitors for something even more unusual than its 2000 year old history, caught forever in ash.

The remains of ancient Pompeii have given us an exceptional understanding of the life of ancient Romans. There are many cultural aspects of Roman lives that we have adapted for our own modern way of living, and the discovery of Pompeii has deepened our understanding of our connection to the art and culture of the Bay of Naples.

There is much evidence of the grand scale of art and magnificent architecture that once existed in the city as some of its ruins still remain today, such as the Arch of Caligula, as well as buildings of great political social and commercial significance, including as the Forum that once stood central in this city.

Pompeii and many other Roman cities also owned a different genre of grand buildings. The primary purposes of such buildings were to provide entertainment for the Romans who belonged to a society that craved excitement and thrived from thrilling entertainment experiences. Buildings known as amphitheatres were built exactly for the purpose of entertaining a grand Roman audience.

Today, modern architects favour the Ancient Roman design of the amphitheatre a circular shape with tiered seating situated around a central performance area, the original amphitheatre design is used today with only slight adjustments. However, the performance that take place in modern amphitheatres are somewhat different from Roman favourites such as gladiator fighting, animal slaying and public executions.

As Pompeii was uncovered by excavators it became clear that this city was once steeped with rich art and culture. Most noteworthy are the magnificent villas and houses that attract many of Pompeii’s tourists. These buildings are unique in the way that they are so well preserved that even artwork can still be seen clearly on many of the walls of such buildings. These findings accurately reflect the lifestyle of many Romans that would choose to vacate to this area of Naples during the spring and summer months in the hope of escaping from the pressures of everyday working life. Even famous emperors such as Augustus, Caesar and Nero all took a liking to this area of Italy.

The most famous of all the houses in Pompeii is the Villa of Mysteries (Villa dei Misteri). One particular room situated within the villa exhibits many paintings of great beauty and oddness. Though nobody is exactly certain as to what these strange paintings represent, interpretations have led to the belief that these paintings depict a religious rite. As well as the theme of religion, another theme that was commonly found during the excavations around the bay of Naples is the eroticism in art. Even household items that were uncovered during excavations belonged to this nature.

Romans favoured outdoor living, and for this reason much of the artwork that was uncovered in Pompeii actually has been found on outside walls of buildings. A popular style of painting that existed during this time was the fresco, large paintings that often covered entire walls to give the illusion of an extensive garden area. We know these frescos today as murals, and the idea of covering an entire wall with an image still remains popular in modern society.

Frescos proved to be a popular genre of Pompeiian art and were also used on the interior walls of houses to reduce the claustrophobic interior that was often triggered by the absence of windows. Architects, artists and potters have taken much inspiration from the art of Pompeii: the neoclassicism style itself is said to be mostly inspired by the excavations and rediscovery of Pompeii and Herculaneum, the aesthetic values of neoclassical paintings are almost indistinguishable from the frescos found in Pompeii and Herculaneum. This interest in classical art continued from the 18th century right through to early 19th century due to the rediscovery of the beautiful art and architecture in Pompeii.

Pompeii may be best known for its destruction rather than its creativity but, perhaps surprisingly, the art and culture of the Roman city continues to influence us today. Whether in the form of neoclassicism, eroticism or grandiose architecture, Pompeii remains a tangible force in modern life, even from a distance of 2000 years.


Moorish Architecture

Moorish architecture, like all Islamic architecture, has distinctive motifs: rounded arches, Arabic calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is a variation of Islamic architecture. There are many motifs, or repeated patterns, in Moorish architecture. This photo gallery illustrates just a few. The first slide gives an overview of the motifs: different styles of arches, calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is named after the Moors, North African people who conquered the Iberian Peninsula and many islands in the Western Mediterranean beginning in the 700s. The Moors controlled what is now Spain, Portugal, and the Pyrenees region of France for hundreds of years.

The Moors were Muslim and influenced by the Islamic architecture that developed in the Middle East. Although mosques are the most common examples of Moorish architecture, motifs spread to the design of homes and places of businesses. One of the most famous examples of Moorish architecture, the Mezquita or Grand Mosque of Cordoba, Spain, is today the region's Catholic cathedral.

Read the captions associated with the photo gallery and review the relevant vocabulary words in the "Vocabulary" tab. Then answer the questions in the "Questions" tab.

Many buildings constructed in the Moorish architectural style are mosques, Muslim places of worship. What buildings included in the photo gallery are NOT mosques?

The Ben Youssef Madrassa (slide 2), the Alhambra (slide 3), Cordoba Cathedral (slides 5 and 7), the gateway arch (slide 6), the Dome of the Rock (slide 8), and the Minaret of Jam (slide 9) are not mosques.

What building, constructed as a mosque in the Moorish architectural style, is now a Christian church?

The Cathedral of Cordoba, Spain, was originally built as a mosque.

What photos depict minarets?

Photos of the Minaret of Jam (slide 9) and the Imam Mosque (slide 11) include minarets.

Most buildings constructed in the Moorish architectural style include Arabic script. Which photos do NOT depict such calligraphy?

Photos of the Sheikh Zayed Mosque (slide 4 ), the prayer hall of Cordoba Cathedral (slide 5), the gateway arch (slide 6), the Royal Mosque (slide 12), Sepahsalar Mosque (slide 13), jubin (slide 14), and Wazir Khan Mosque (slide 15) do not include calligraphy. All of these buildings, however, have calligraphy incorporated elsewhere on the building.

Which of these buildings are in Europe?

The Cathedral of Cordoba dan juga Alhambra are in Spain, and the Blue Mosque is in Istanbul, Turkey.


Tonton videonya: Общественный форум Социум - к гармонии с окружающей средой. (Julai 2022).


Komen:

  1. Jarrell

    Anda tidak betul. Email saya di PM, kita akan bincang.

  2. Okes

    Ayat cemerlang ini hanya kira-kira

  3. Montae

    Saya menganggap, bahawa anda tidak betul. Saya yakin. Tulis kepada saya dalam PM, kita akan berbincang.

  4. Eyab

    I can't join the discussion right now - very busy. Osvobozhus - make sure your opinion on this issue.

  5. Rolando

    Di dalamnya ada sesuatu. Terima kasih atas maklumatnya, bolehkah saya membantu anda sinonim dengan sesuatu?



Tulis mesej