Filem

Superman Christopher Reeve meninggal dunia pada usia 52 tahun

Pada 10 Oktober 2004, pelakon Christopher Reeve, yang menjadi terkenal dengan peranannya dalam empat filem Superman, meninggal dunia akibat kegagalan jantung pada usia 52 tahun di sebuah hospital berhampiran rumahnya di Westchester County, New York. Reeve, yang lumpuh dalam kemalangan menunggang kuda pada 1995, adalah seorang ... baca lagi

Presiden Masa Depan Ronald Reagan berkhidmat di unit filem

Pada 27 Januari 1943, Presiden masa depan Ronald Reagan, seorang letnan Angkatan Udara Tentera Darat semasa Perang Dunia II, bertugas aktif dengan Unit Gambar Gerak Pertama Tentera Darat. Secara teknikal, Reagan adalah pegawai perhubungan awam unit, namun Warner Brothers Studios dan ... baca lagi

"Kelahiran Bangsa" terbuka, memuliakan KKK

Pada 8 Februari 1915, D.W. Griffith's Birth of a Nation, sebuah filem mercu tanda dalam sejarah pawagam, tayang perdana di Auditorium Clune di Los Angeles. Filem ini adalah filem pertama berukuran besar di Amerika dan smash box-office, dan selama tiga jam yang belum pernah terjadi sebelumnya ... baca lagi

Kontroversi Agama 'A Wrinkle in Time's Long'

Sejak diterbitkan pada tahun 1962, A Wrinkle in Time telah menjadi salah satu buku yang sering dilarang atau dicabar, kerana pelbagai alasan. Orang berpendapat bahawa ini terlalu rumit untuk kanak-kanak, dan pengkritik terdahulu tidak menyetujui protagonis wanitanya yang mungil. Antara konservatif ... baca lagi

Pemenang Anugerah Akademi yang Menolak Oscar mereka

Menjadi klise bagi pelakon, penulis, dan pengarah untuk mengatakan bahawa mereka tidak peduli untuk memenangi Anugerah Akademi, walaupun mereka melakukannya. Tetapi dalam sejarah 90 tahun Oscar, ada sangat sedikit orang yang memenangi patung ksatria emas dan kemudian memberitahu Academy of Motion ... baca lagi

Pertunjukan Terhebat Klasik Hollywood

1. Jerry Lewis & Dean Martin: From Boom to Bust Ketika salah satu pasukan paling berjaya dalam sejarah komedi menyebutnya berhenti pada tahun 1956 setelah larian 10 tahun, peminat mereka terkejut. Bersama-sama, Martin dan Lewis telah membuat 16 filem, membintangi program variasi televisyen yang sangat tinggi dan ... baca lagi

8 Kaedah Sejarah Star Trek yang Asal

1. Seorang veteran Perang Dunia II, Gene Roddenberry membuat pertunjukan tentang memerangi perang dunia lain — kali ini di ruang angkasa. Setelah mengemudi pengebom B-17 di Kor Tentera Udara A.S. semasa Perang Dunia II, Roddenberry bertugas di Jabatan Polis Los Angeles sebelum dia mula menulis untuk ... baca lagi

Sejarah Sebenar yang Mengilhami "Star Wars"

Ketika George Lucas mengembangkan jalan cerita untuk "Star Wars" dan membuat pahlawan dan penjahatnya, dia memanfaatkan unsur teologi, mistik dan mitologi serta pengetahuannya tentang filem klasik. Dan sesuai dengan kisah yang ditetapkan "lama dahulu," sejarah kehidupan nyata juga memainkan ... baca lagi

8 Perkara yang Mungkin Anda Tidak Ketahui Mengenai "The Wizard of Oz"

1. Sebelum dia terkenal, Baum bekerja sebagai penternak ayam, pelakon dan jurujual pelancongan. Baum berusia 44 tahun ketika "The Wonderful Wizard of Oz" diterbitkan dan pada masa itu dia telah mencuba pelbagai pekerjaan. Sebagai seorang pemuda di New York, dia memelihara ayam pemenang hadiah, ... baca lagi

Sejarah Sebenar Di Sebalik "Suara Muzik"

1. Von Trapps hanya perlu melintasi landasan kereta api di belakang vila mereka - bukan Alps - untuk melarikan diri dari Nazi. Dalam pemandangan klimaks "The Sound of Music", von Trapps melarikan diri dari Salzburg, Austria, di bawah penutup malam dan mendaki gunung di sekitarnya dengan selamat di ... baca lagi

7 Perkara yang Mungkin Anda Tidak Ketahui Mengenai Walt Disney

1. Disney berasal dari awal yang sederhana. Dilahirkan di Chicago pada 5 Disember 1901, Walt Disney, anak keempat dari lima anak, berpindah bersama keluarganya ke sebuah ladang di Marceline, Missouri, ketika berusia empat tahun. Itu di Marceline — sebuah komuniti bandar kecil yang dikenang oleh Disney sebagai orang dewasa ... baca lagi

The Lumière Brothers, Perintis Pawagam

Setelah ayahnya, Antoine, pelukis potret terkenal bertukar menjadi jurugambar, membuka perniagaan kecil di piring fotografi yang berpusat di Lyons, Louis Lumière mula bereksperimen dengan peralatan yang dihasilkan oleh ayahnya. Pada tahun 1881, Louis yang berusia 17 tahun mencipta "piring kering" baru ... baca lagi

Pelakon pemenang Oscar, Robin Williams meninggal pada usia 63 tahun

Robin Williams, pelakon dan pelawak pemenang Oscar yang produktif, mati akibat bunuh diri pada 11 Ogos 2014. Dia berusia 63 tahun. Di layar lebar, Williams, yang dilahirkan di Chicago pada tahun 1951, membuat debutnya dalam komedi anggaran rendah 1977 "Bolehkah Saya Lakukan 'Hingga Saya Memerlukan Kacamata?" kemudian terus muncul di ... baca lagi

Ikon Hollywood Lauren Bacall mati

Pada 12 Ogos 2014, aktris Lauren Bacall, yang menjadi terkenal dalam filem sulungnya, "To Have and Have Not" tahun 1944, di mana dia muncul di seberang Humphrey Bogart, yang dengannya dia akan memiliki kisah cinta legenda, meninggal di New York Bandar rumah pada usia 89. Dalam kerjaya yang merangkumi hampir 70 ... baca lagi

9 Perkara yang Mungkin Anda Tidak Tahu Mengenai Alfred Hitchcock

1. Salah satu filem pertamanya hilang dari sejarah. Setelah bertugas selama enam tahun di jabatan penjualan dan pengiklanan sebuah syarikat telegraf, Hitchcock, 21 tahun, melakukan perniagaan filem pada tahun 1921. Dia mendapat yang pertama peluang untuk mengarahkan sebuah filem penuh dengan filem The The 1925's ... baca lagi

9 Perkara yang Mungkin Anda Tidak Ketahui Mengenai Charlie Chaplin

1. Chaplin membuat debut panggungnya sebagai total. Kedua ibu bapa Chaplin adalah penghibur dewan muzik di London. Dalam autobiografinya, dia menggambarkan bagaimana, pada usia 5 tahun, suara ibunya tiba-tiba gagal di hadapan sekumpulan tentera yang gaduh. Pengurus pentas - atau mungkin ayahnya atau seorang ... baca lagi


Sejarah Filem

Sejarah filem menjangkau seperti teater dan tarian Yunani kuno & rsquos, yang mempunyai banyak unsur yang sama dalam dunia filem hari ini & rsquos. Tetapi kemajuan teknologi dalam filem telah berlaku dengan pesat dalam 100 tahun terakhir. Bermula di era Victoria, banyak peranti kamera, projektor dan saiz filem telah dikembangkan dan dikuasai, mewujudkan industri filem yang kita kenal sekarang.

Dari drama Yunani klasik yang ditayangkan secara langsung di amfiteater kuno dan mesin lima sen di karnival, memancarkan gambar yang mencipta ilusi menari telanjang, hingga teknologi digital moden dan kesan khas kami, sejarah filem adalah kisah yang panjang dan berjaya. Sekiranya anda & # 39; meminta pelajar antarabangsa yang ingin belajar filem di A.S., kemungkinan ada di kelas anda, anda akan mempelajari semua tentang zoetrope, kinetoscope dan banyak lagi & ldquoscopes & rdquo dan & ldquotropes, & rdquo serta sejarah seni penceritaan yang kaya.

Teater dan tarian telah wujud sejak ribuan tahun. Banyak unsur teater dan tarian adalah asas industri pembuatan filem moden seperti skrip, pencahayaan, suara, kostum, pelakon dan pengarah. Seperti penemuan teknologi hari ini & rsquos, orang Yunani harus mencipta amfiteater yang sempurna agar penonton berskala besar, kadang-kadang 1.400 orang, dapat mendengar pementasan. Ahli matematik menghabiskan masa berhari-hari untuk membuat tahap akustik yang sempurna.

Pada era Victoria, penemuan pawagam nampaknya berkembang pesat, masing-masing saling membangun, mewujudkan era monumental dalam sejarah filem. Salah satu penemuan pertama yang melibatkan gambar pegun yang kelihatan bergerak adalah thaumatrope, pada tahun 1824. Thaumatrope mungkin terdengar berteknologi tinggi, tetapi itu sepele seperti mainan. Sebenarnya, itu adalah mainan! Thaumatrope adalah cakera atau kad dengan gambar di kedua sisi dan tali yang melekat pada sisi. Untuk beroperasi, seseorang hanya memutar rentetan dan kedua-dua gambar akan bergabung untuk menghasilkan satu.

Kurang dari satu dekad setelah penemuan thaumatrope, Joseph Plateau mencipta fantascope, yang merupakan cakera berlubang dengan gambar yang terletak di sekitar perimeter cakera. Semasa cakera diputar gambar kelihatan bergerak. Tidak lama kemudian, zoetrope dibuat. Itu sangat mirip dengan fantascope, kecuali terdiri dari gendang berongga dengan engkol.

Filem sinonim untuk filem, jadi anda boleh & nonton filem tanpa gambar! Itu & rsquos tempat daguerreotype masuk. Daguerreotype, diciptakan pada tahun 1839 oleh pelukis Perancis Louis-Jacques-Mande Daguerre, adalah proses fotografi pertama yang berjaya secara komersial. Ia berfungsi dengan menangkap gambar pegun pada plat tembaga perak. Tetapi sebelum daguerreotype, seawal 470 SM, ada kamera obscura. Ini adalah alat primitif di mana kotak dengan lubang di satu sisi membiarkan cahaya melewati, menyerang permukaan di dalamnya yang menghasilkan gambar berwarna terbalik.

Pada tahun 1878, Eadweard Muybridge melakukan eksperimen untuk menentukan apakah seekor kuda lari mempunyai keempat kakinya diangkat dari tanah. Mengambil gambar seperseribu saat, kamera disusun di sepanjang trek kuda, tersandung dengan wayar ketika kuku kuda & rsquos bersentuhan dengannya. Itu adalah kejayaan untuk pengembangan filem. Secara kebetulan, Encik Muybridge dapat membuktikan bahawa kaki kuda & rsquos itu benar-benar mengangkat dari tanah sekaligus.

Semua penemuan ini menipu pandangan untuk mempercayai bahawa pegun bergerak. Gambar bergerak yang benar-benar perlu mempunyai gambar sekejap pada filem lutsinar. Etienne-Jules Marey mencipta senapang kronofotografi pada tahun 1882, yang mengambil 12 bingkai sesaat pada gambar yang sama. Ini adalah langkah besar untuk pawagam dan mercu tanda dalam sejarah filem.

Charles Francis Jenkins mencipta projektor filem pertama yang dipatenkan, yang disebut phantoscope, pada awal tahun 1890-an. Saudara-saudara Lumiere di Perancis mencipta sinematograf pada masa yang sama, yang merupakan projektor pegang tangan mudah alih. Kata pawagam lahir dari penemuan ini dan saudara-saudara menunjukkan sepuluh filem pendek pada projektor mereka di panggung wayang pertama dunia & rsquos, Salon Indien.

Selama tiga puluh tahun, era sunyi memerintah hingga tahun 1923. Sehingga narasi dan dialog disampaikan secara berselang-seli.

Pada tahun 1903, 10 minit & ldquo The Great Train Robbery, & rdquo ditunjukkan, dan ini adalah naratif Barat pertama dengan plot. Sebelum ini, filem hanyalah aksi perkara biasa seperti tarian pendek, ucapan atau ciuman.

Pada awal 1900-an, nickelodeon menjadi jalan keluar bagi kelas menengah, tetap terbuka dari pagi hingga tengah malam. Tetapi mereka sering mendapat reputasi buruk untuk pertunjukan mereka, yang melibatkan jenayah, keganasan dan tingkah laku seksual. Oleh itu, mereka berubah menjadi rumah filem yang lebih baik dan mewah yang mendapat kemasukan lebih tinggi.

Satu dekad kemudian, industri ini memutuskan untuk mengatasi ketakutan mereka bahawa orang awam Amerika tidak akan menonton pertunjukan selama satu jam, dan mula menerbitkan filem yang lebih panjang seperti Dante & rsquos Inferno, Oliver Twist dan Queen Elizabeth.

Pada tahun 1920-an, bintang filem sedang dibuat, wajah mereka dikenali dan dipuji. Juga pada tahun 1920-an, suara muncul di & ldquoThe Jazz Singer, & rdquo yang menggunakan sistem vitaphone. & ldquoTalkies & rdquo adalah filem masa depan dan kaedah sound-on-film dikembangkan termasuk filem, fonofilm dan fotofon. Dengan pengenalan suara, Zaman Emas telah bermula.

Pada tahun 1940-an, muncul propaganda dan filem patriotik. & ldquoWanita & gambar rsquos & rdquo juga mencapai kemuncak mereka selama ini.

Selama tahun 1950-an, televisyen menyebabkan banyak teater filem ditutup.

Pada tahun 1960-an, banyak filem ditembak di negara asing berdasarkan lokasi dan terdapat peningkatan populariti di kalangan filem asing.

Tahun 1970-an menyaksikan kebangkitan semula ciri-ciri filem Zaman Emas. Disebut era & ldquopost-klasik & rdquo, filem dari dekad ini ditandai oleh protagonis yang teduh, diakhiri dengan kelainan dan kilas balik. Pawagam dewasa juga mula berakar umbi. Mereka mati pada 1980-an ketika VCR membenarkan penayangan di rumah.

Tahun 1990-an menyaksikan kejayaan filem bebas, seperti & ldquoPulp Fiction. & Rdquo Filem kesan khas mengagumkan penonton. DVD menggantikan VCR untuk media tontonan di rumah.

Pada awal abad ke-21, filem dokumentari dan filem 3D telah menjadi terkenal. Teknologi IMAX juga semakin banyak digunakan. Sekarang kita menikmati menonton filem dalam pelbagai bentuk, seperti di komputer atau telefon bimbit. Dengan penemuan streaming dalam talian, kamera genggam, kamera mudah alih dan perkongsian fail, pelanggaran hak cipta filem semakin berleluasa.

Ketahui lebih lanjut mengenai mempelajari filem di Amerika Syarikat dengan membaca koleksi artikel kami yang semakin meningkat.

Lama kelamaan kami akan mengemas kini bahagian ini dan memasukkan lebih banyak maklumat bagi mereka yang ingin belajar filem di Amerika Syarikat dan untuk negara lain, tetapi sila hantarkan pendapat dan komen anda di laman peminat Facebook kami, dan juga ikuti kami dan hantar soalan melalui Twitter.


Kandungan

Di sebuah rumah besar yang disebut Xanadu, sebahagian dari kawasan istana yang luas di Florida, Charles Foster Kane yang berusia lanjut berada di ranjang kematiannya. Memegang bola salji, dia mengucapkan satu kata, "Rosebud", dan mati. Sebuah berita berita berita berita menceritakan kisah hidup Kane, seorang penerbit surat khabar yang sangat kaya dan pembesar industri. Kematian Kane menjadi berita sensasi di seluruh dunia, dan wartawan tugas tugas wartawan Jerry Thompson dengan menemui makna "Rosebud".

Thompson akan menemubual rakan dan rakan Kane. Dia cuba menghampiri isterinya yang kedua, Susan Alexander Kane, yang sekarang seorang pemabuk yang mengendalikan kelab malamnya sendiri, tetapi dia enggan bercakap dengannya. Thompson pergi ke arkib peribadi bankir akhir Walter Parks Thatcher. Melalui memoar bertulis Thatcher, Thompson belajar tentang kenaikan Kane dari rumah tumpangan Colorado dan penurunan kekayaan peribadinya.

Pada tahun 1871, emas ditemui melalui akta perlombongan milik ibu Kane, Mary Kane. Dia mengupah Thatcher untuk menubuhkan kepercayaan yang akan memberi pendidikan Kane dan untuk menjaga dia. Sementara ibu bapa dan Thatcher dibincangkan pengaturan di dalam rumah tumpangan, Kane muda bermain dengan gembira dengan kereta luncur salji di luar. Ketika ibu bapa Kane memperkenalkannya kepada Thatcher, anak itu memukul Thatcher dengan kereta luncurnya dan cuba melarikan diri.

Pada saat Kane menguasai kepercayaannya pada usia 25 tahun, produktiviti tambang dan pelaburan Thatcher yang bijaksana telah menjadikannya salah satu lelaki terkaya di dunia. Dia mengambil alih kawalan Penyiasat New York akhbar dan memulakan karier kewartawanan kuning, menerbitkan artikel skandal yang menyerang kepentingan perniagaan Thatcher (dan miliknya). Kane menjual kerajaan surat khabarnya kepada Thatcher setelah kejatuhan pasaran saham tahun 1929 yang menyebabkannya kekurangan wang.

Thompson menemu ramah pengurus perniagaan peribadi Kane, Encik Bernstein. Bernstein ingat bahawa Kane mengupah wartawan terbaik yang ada untuk membina Penanya peredaran. Kane berkuasa dengan berjaya memanipulasi pendapat umum mengenai Perang Sepanyol-Amerika dan mengahwini Emily Norton, keponakan Presiden Amerika Syarikat.

Thompson menemu ramah sahabat Kane, Jedediah Leland, di sebuah rumah persaraan. Leland mengatakan bahawa perkahwinan Kane dengan Emily hancur selama bertahun-tahun, dan dia memulakan hubungan dengan penyanyi amatur Susan Alexander ketika mencalonkan diri sebagai Gabenor New York. Kedua-dua isterinya dan lawan politiknya mengetahui perselingkuhan itu dan skandal awam mengakhiri karier politiknya. Kane mengahwini Susan dan memaksanya memasuki karier operatik yang memalukan yang dia tidak mempunyai bakat atau cita-cita, bahkan membangun rumah opera besar untuknya. Setelah Leland mula menulis ulasan negatif mengenai debut opera Susan, Kane memecatnya tetapi menyelesaikan tinjauan negatif itu dan mencetaknya.

Susan bersetuju untuk wawancara dengan Thompson dan menerangkan kesan selepas kerjayanya di opera. Kane akhirnya membiarkannya meninggalkan nyanyian setelah dia cuba membunuh diri. Setelah bertahun-tahun dikuasai oleh Kane dan tinggal di tempat terpencil di Xanadu, dia meninggalkannya. Butler Kane, Raymond menceritakan bahawa, setelah Susan meninggalkannya, dia mulai dengan ganas menghancurkan isi bilik tidurnya. Ketika dia berlaku di dunia salji, dia menjadi tenang dan berkata "Rosebud". Thompson menyimpulkan bahawa dia tidak dapat menyelesaikan misteri itu dan bahawa makna kata terakhir Kane akan kekal menjadi misteri.

Kembali di Xanadu, barang-barang Kane dikategorikan atau dibuang oleh kakitangan. Mereka mendapati kereta luncur di mana Kane berusia lapan tahun bermain pada hari dia dibawa dari rumahnya di Colorado. Mereka membuangnya dengan sampah lain ke dalam tungku dan, ketika terbakar, kamera menunjukkan nama dagangnya, tidak diperhatikan oleh kakitangan: "Rosebud".

Kredit awal filem ini menyatakan bahawa "Sebilangan besar pelakon utama di Warganegara Kane baru menggunakan gambar bergerak. The Mercury Theatre dengan bangga memperkenalkannya. "[7] Pelakon disenaraikan dalam urutan berikut:

    sebagai Jedediah Leland, sahabat Kane dan wartawan untuk Si Penanya. Cotten juga muncul (tersembunyi dalam kegelapan) di Berita pada bulan Mac bilik saringan. [8] sebagai Susan Alexander Kane, perempuan simpanan Kane dan isteri kedua. [8] sebagai Mary Kane, ibu Kane. [8] sebagai Emily Monroe Norton Kane, isteri pertama Kane. [8] sebagai Jim W. Gettys, saingan politik Kane untuk jawatan Gabenor New York. [8] sebagai Herbert Carter, penyunting Si Penanya. Sanford juga muncul (tersembunyi dalam kegelapan) di Berita pada bulan Mac bilik saringan. [8] sebagai Encik Bernstein, rakan dan pekerja Kane di Si Penanya. [8] sebagai Jerry Thompson, seorang wartawan untuk Berita pada bulan Mac. Alland juga menyuarakan pencerita Berita pada bulan Mac surat khabar. [8] sebagai Raymond, pelayan Kane. [8] sebagai Walter Parks Thatcher, seorang pegawai bank yang menjadi penjaga sah Kane. [8] sebagai Signor Matiste, jurulatih vokal Susan Alexander Kane. [8] sebagai John, ketua bandar di kelab malam El Rancho. Schilling juga muncul (tersembunyi dalam kegelapan) di Berita pada bulan Mac bilik saringan. [8] sebagai Encik Rawlston, Berita pada bulan Mac buka di pengeluar. [8] sebagai Bertha Anderson, petugas di perpustakaan Walter Parks Thatcher. [8] sebagai Jim Kane, bapa Kane. [8] sebagai Charles Foster Kane III, anak lelaki Kane. [8] sebagai Charles Foster Kane, umur lapan tahun. [8] sebagai Charles Foster Kane, penerbit akhbar kaya. [8]

Selain itu, Charles Bennett muncul sebagai penghibur di barisan korus di Penanya urutan pesta, [9]: 40–41 dan sinematografer Gregg Toland membuat penampilan cameo sebagai pewawancara yang digambarkan di sebahagian Berita pada bulan Mac surat khabar.[10] [11] Pelakon Alan Ladd, yang masih tidak dikenali pada masa itu, membuat penampilan kecil sebagai wartawan yang menghisap paip di akhir filem. [12]

Edit Pembangunan

Hollywood telah menunjukkan minat pada Welles pada tahun 1936. [13]: 40 Dia menolak tiga skrip yang dikirim kepadanya oleh Warner Bros. Pada tahun 1937, dia menolak tawaran dari David O. Selznick, yang memintanya untuk mengetuai jabatan cerita syarikat filemnya. , dan William Wyler, yang menginginkannya untuk peranan sokongan dalam Ketinggian Wuthering. "Walaupun kemungkinan menghasilkan sejumlah besar uang di Hollywood sangat menarik perhatiannya," tulis penulis biografi Frank Brady, "dia masih benar-benar, putus asa, sangat jatuh cinta dengan teater, dan di sanalah dia memiliki niat untuk tetap membuat tandanya. " [14]: 118–119, 130

Selepas siaran "The War of the Worlds" siri radio CBSnya The Mercury Theatre on the Air, Welles terpikat ke Hollywood dengan kontrak yang luar biasa. [15]: 1–2, 153 Ketua studio RKO Pictures George J. Schaefer ingin bekerjasama dengan Welles setelah siaran terkenal itu, mempercayai bahawa Welles mempunyai hadiah untuk menarik perhatian ramai. [16]: 170 RKO juga tidak menguntungkan secara khas dan memasuki serangkaian kontrak produksi bebas yang akan menambahkan lebih banyak filem berprestij artistik ke daftarnya. [15]: 1–2, 153 Sepanjang musim bunga dan awal musim panas tahun 1939, Schaefer terus berusaha memikat Welles yang enggan ke Hollywood. [16]: 170 Welles menghadapi masalah kewangan setelah gagal bermain Lima Raja dan Dewi Hijau. Pada mulanya dia hanya ingin menghabiskan tiga bulan di Hollywood dan mendapatkan wang yang cukup untuk membayar hutangnya dan membiayai musim teaternya yang seterusnya. [16]: 170 Welles pertama kali tiba pada 20 Julai 1939 [16]: 168 dan dalam lawatan pertamanya, dia memanggil studio filem "set kereta elektrik terbesar yang pernah dimiliki budak lelaki". [16]: 174

Welles menandatangani kontraknya dengan RKO pada 21 Ogos, yang menetapkan bahawa Welles akan bertindak, mengarahkan, menghasilkan dan menulis dua filem. Mercury akan mendapat $ 100,000 untuk filem pertama pada 1 Januari 1940, ditambah 20% keuntungan setelah RKO memperoleh semula $ 500,000, dan $ 125,000 untuk filem kedua pada 1 Januari 1941, ditambah 20% keuntungan setelah RKO memperoleh semula $ 500,000. Aspek yang paling kontroversial dalam kontrak adalah memberikan kawalan artistik sepenuhnya kepada kedua-dua filem tersebut selama RKO meluluskan RKO untuk kedua-dua cerita projek [16]: 169 dan selagi anggaran tidak melebihi $ 500,000. [15]: 1–2, 153 eksekutif RKO tidak akan dibenarkan melihat rakaman apa pun sehingga Welles memilih untuk menunjukkannya kepada mereka, dan tidak ada pemotongan yang dapat dibuat untuk kedua-dua filem tersebut tanpa persetujuan Welles. [16]: 169 Welles diizinkan mengembangkan cerita tanpa campur tangan, memilih pemeran dan krewnya sendiri, dan berhak memotong akhir. Pemberian hak istimewa akhir belum pernah terjadi sebelumnya untuk sebuah studio kerana menempatkan pertimbangan artistik berbanding pelaburan kewangan. Kontrak itu sangat membenci industri perfileman, dan akhbar Hollywood mengambil setiap kesempatan untuk mengejek RKO dan Welles. Schaefer tetap menjadi penyokong hebat [15]: 1-2, 153 dan melihat kontrak yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai publisiti yang baik. [16]: 170 Sarjana filem Robert L. Carringer menulis: "Fakta sederhana nampaknya Schaefer percaya bahawa Welles akan menarik sesuatu yang sangat besar seperti yang dilakukan oleh Welles." [15]: 1-2, 153

Welles menghabiskan lima bulan pertama kontrak RKOnya untuk mencuba menjalankan projek pertamanya tanpa kejayaan. "Mereka meletakkan pertaruhan pada lot RKO bahawa perjanjian Orson Welles akan berakhir tanpa Orson membuat gambar di sana," tulis Wartawan Hollywood. [15]: 15 Disepakati bahawa Welles akan membuat penggambaran Hati Kegelapan, sebelum ini disesuaikan untuk The Mercury Theatre on the Air, yang akan dipersembahkan sepenuhnya melalui kamera orang pertama. Setelah pra-produksi yang terperinci dan satu hari ujian pengambilan gambar dengan kamera genggam - yang belum pernah didengar pada masa itu - projek itu tidak pernah mencapai pengeluaran kerana Welles tidak dapat mengurangkan $ 50,000 dari anggarannya. [a] [b] [17]: 30-31 Schaefer memberitahu Welles bahawa anggaran $ 500,000 tidak dapat dilebihi ketika perang menjulang, pendapatan menurun tajam di Eropah pada musim gugur 1939. [14]: 215-216

Dia kemudian mula mengusahakan idea yang menjadi Warganegara Kane. Mengetahui skrip akan memerlukan masa untuk disiapkan, Welles menyarankan kepada RKO bahawa sementara itu sedang dilakukan— "agar tahun itu tidak akan hilang" - dia membuat filem politik yang penuh humor. Welles mencadangkan Senyum dengan Pisau, dari novel karya Cecil Day-Lewis. [17]: 33–34 Ketika projek itu terhenti pada bulan Disember 1939, Welles mula melakukan percakapan idea cerita lain dengan penulis skrip Herman J. Mankiewicz, yang telah menulis skrip radio Mercury. "Berdebat, mencipta, membuang, kedua-dua keperibadian yang kuat, tegas, mengagumkan ini Kane", tulis penulis biografi Richard Meryman. [18]: 245-246

Edit Skrin

Salah satu kontroversi lama mengenai Warganegara Kane telah menjadi pengarang lakon layar. [18]: 237 Welles merancang projek itu dengan penulis skrip Herman J. Mankiewicz, yang sedang menulis drama radio untuk siri CBS Radio Welles, Rumah Permainan Campbell. [15]: 16 Mankiewicz berdasarkan garis besar asal kehidupan William Randolph Hearst, yang dia kenal secara sosial dan membencinya setelah diasingkan dari lingkaran Hearst. [18]: 231

Pada bulan Februari 1940, Welles membekalkan Mankiewicz 300 halaman nota dan meletakkannya di bawah kontrak untuk menulis rancangan skrip pertama di bawah pengawasan John Houseman, bekas rakan kongsi Welles di Mercury Theatre. Welles kemudian menjelaskan, "Saya akhirnya meninggalkannya sendiri, kerana kami mula membuang banyak waktu tawar-menawar. Oleh itu, setelah perjanjian bersama mengenai jalan cerita dan watak, Mank pergi dengan Houseman dan melakukan versi, semasa saya tinggal di Hollywood dan menulis milik saya. " [17]: 54 Dengan mengambil draf ini, Welles secara drastik memendekkan dan menyusunnya semula, kemudian menambahkan pemandangannya sendiri. Industri ini menuduh Welles memandang rendah sumbangan Mankiewicz dalam skrip itu, tetapi Welles menentang serangan itu dengan mengatakan, "Pada akhirnya, saya adalah orang yang membuat gambar, bagaimanapun - siapa yang harus membuat keputusan. Saya menggunakan apa yang saya mahukan Mank's dan, betul atau salah, menyimpan apa yang saya suka sendiri. " [17]: 54

Syarat kontrak menyatakan bahawa Mankiewicz tidak akan menerima kredit untuk kerjanya, kerana dia dipekerjakan sebagai doktor skrip. [19]: 487 Sebelum dia menandatangani kontrak itu, Mankiewicz telah dinasihatkan oleh ejennya bahawa semua kredit untuk karyanya adalah milik Welles dan Mercury Theatre, "pengarang dan pencipta". [14]: 236-237 Namun, ketika filem ini hampir dirilis, Mankiewicz mulai menginginkan kredit penulisan untuk filem itu dan bahkan mengancam untuk mengeluarkan iklan halaman penuh dalam kertas perdagangan dan meminta rakannya Ben Hecht untuk menulis pameran untuk Pos Petang Sabtu. [20] Mankiewicz juga mengancam untuk pergi ke Screen Writers Guild dan menuntut kredit penuh kerana menulis keseluruhan skrip sendiri. [16]: 204

Setelah membuat tunjuk perasaan dengan Kumpulan Penulis Skrin, Mankiewicz menariknya, kemudian mengosongkan. Soalan itu diselesaikan pada Januari 1941 ketika studio, RKO Pictures, memberikan penghargaan kepada Mankiewicz. Bentuk kredit guild menyenaraikan Welles pertama, Mankiewicz kedua. Pembantu Welles Richard Wilson mengatakan bahawa orang yang melingkari nama Mankiewicz dengan pensil, kemudian menarik anak panah yang meletakkannya di tempat pertama, adalah Welles. Kredit rasmi berbunyi, "Skrip lakonan oleh Herman J. Mankiewicz dan Orson Welles". [18]: 264–265 Rancor Mankiewicz terhadap Welles tumbuh selama baki 12 tahun hidupnya. [21]: 498

Soalan mengenai kepengarangan dari Warganegara Kane lakon layar dihidupkan kembali pada tahun 1971 oleh pengkritik filem berpengaruh Pauline Kael, yang esai kontroversial 50,000 kata "Raising Kane" ditugaskan sebagai pengantar skrip penggambaran di Buku The Citizen Kane, [17]: 494 diterbitkan pada bulan Oktober 1971. [22] Karangan sepanjang buku pertama kali muncul pada bulan Februari 1971, dalam dua terbitan berturut-turut The New Yorker majalah. [17]: 494 [23] Dalam kontroversi berikutnya, Welles dibela oleh rakan sekerja, pengkritik, penulis biografi dan cendekiawan, tetapi reputasinya dirosakkan oleh tuduhannya. [21]: 394 Tesis esei kemudian dipersoalkan dan beberapa penemuan Kael juga dipertandingkan pada tahun-tahun kemudian. [24] [25] [26]

Persoalan kepengarangan terus menjadi fokus dengan karangan Carringer's 1978 yang diteliti dengan teliti, "The Scripts of Citizen Kane". [27] [c] Carringer mempelajari koleksi catatan skrip— "catatan hampir sehari-hari mengenai sejarah penulisan skrip" - yang ketika itu masih utuh di RKO. Dia mengkaji semua tujuh draf dan menyimpulkan bahawa "bukti lengkap menunjukkan bahawa sumbangan Welles kepada Warganegara Kane skrip tidak hanya besar tetapi pasti. "[27]: 80

Welles tidak pernah mengesahkan sumber utama watak Charles Foster Kane. Houseman menulis bahawa Kane adalah sintesis keperibadian yang berbeza, dengan kehidupan Hearst digunakan sebagai sumber utama. Beberapa peristiwa dan perincian diciptakan, [29]: 444 dan Houseman menulis bahawa dia dan Mankiewicz juga "menyusun anekdot dari raksasa kewartawanan lain, termasuk Pulitzer, Northcliffe dan bos pertama Mank, Herbert Bayard Swope." [29]: 444 Welles berkata, "Mr. Hearst agak seperti Kane, walaupun Kane tidak benar-benar diasaskan di Hearst secara khusus. Banyak orang mendesaknya, jadi boleh dikatakan". [30]: 78 Dia secara khusus mengakui bahawa aspek Kane diambil dari kehidupan dua hartawan perniagaan yang biasa dari masa mudanya di Chicago — Samuel Insull dan Harold Fowler McCormick. [d] [17]: 49

Watak Jedediah Leland berdasarkan kritikan drama Ashton Stevens, bapa saudara George Stevens dan teman rapat Welles. [17]: 66 Beberapa perincian berasal dari pengalaman Mankiewicz sendiri sebagai pengkritik drama di New York. [18]: 77–78

Banyak yang menganggap bahawa watak Susan Alexander Kane adalah berdasarkan Marion Davies, perempuan simpanan Hearst yang kerjayanya berjaya dan yang dipromosikan oleh Hearst sebagai pelakon filem. Andaian ini adalah sebab utama Hearst cuba memusnahkan Warganegara Kane. [31] [e] Welles menafikan bahawa watak itu berdasarkan Davies, [33] yang dia sebut "wanita luar biasa — tidak seperti watak yang dimainkan oleh Dorothy Comingore dalam filem itu." [17]: 49 Dia menyebut bangunan Insull dari Gedung Opera Chicago, dan promosi mewah McCormick mengenai kerjaya opera isteri keduanya, Ganna Walska, sebagai pengaruh langsung pada lakon layar. [17]: 49

Sebagai penyokong terkenal Presiden Roosevelt, [34] yang ditentang oleh McCormick dan Hearst berdasarkan percubaannya yang berjaya untuk mengendalikan kandungan program radio dan usaha berterusannya untuk mengawal cetak, Welles mungkin memiliki insentif untuk menggunakan filem itu untuk memburuk-burukkan kedua lelaki itu . [35]

Perwatakan bos politik Jim W. Gettys didasarkan pada Charles F. Murphy, pemimpin dalam mesin politik Tammany Hall yang terkenal di New York City. [23]: 61

Welles memberi penghargaan "Rosebud" kepada Mankiewicz. [17]: 53 Ahli biografi Richard Meryman menulis bahawa simbol masa kecil Mankiewicz yang rosak adalah basikal berharga, dicuri ketika dia mengunjungi perpustakaan awam dan tidak diganti oleh keluarganya sebagai hukuman. Dia menganggapnya sebagai prototaip kereta luncur Charles Foster Kane. [18]: 300 Dalam biografi Welles tahun 2015, Patrick McGilligan melaporkan bahawa Mankiewicz sendiri menyatakan bahawa perkataan "Rosebud" diambil dari nama kuda pacuan terkenal, Old Rosebud. Mankiewicz telah bertaruh pada kuda itu di Kentucky Derby pada tahun 1914, yang dimenanginya, dan McGilligan menulis bahawa "Old Rosebud melambangkan masa mudanya yang hilang, dan istirahat dengan keluarganya". Sebagai keterangan untuk saman Lundberg, Mankiewicz berkata, "Saya telah menjalani analisis psiko, dan Rosebud, dalam keadaan yang sedikit menyerupai keadaan di [Warganegara Kane], memainkan peranan penting. "[36]

The Berita pada bulan Mac urutan yang memulakan filem menyindir gaya kewartawanan Bulan Mac, siri dokumentari berita dan drama yang disajikan di pawagam oleh Time Inc. [37] [38] Dari tahun 1935 hingga 1938 [39]: 47 Welles adalah ahli syarikat pelakon yang tidak dikreditkan yang mempersembahkan versi radio asli. [40]: 77

Houseman mendakwa bahawa pegawai bank Walter P. Thatcher secara longgar berdasarkan J. P. Morgan. [41]: 55 Bernstein dinamakan untuk Dr. Maurice Bernstein, dilantik sebagai penjaga Welles [17]: Gambaran 65–66 Sloane dikatakan berdasarkan Bernard Herrmann. [42] Herbert Carter, penyunting Si Penanya, dinamakan untuk pelakon Jack Carter. [43]: 155

Hantar Edit

Warganegara Kane adalah filem yang jarang berlaku kerana peranan utamanya dimainkan oleh pelakon yang baru menggunakan filem. Sepuluh ditagih sebagai Mercury Actors, anggota syarikat repertori mahir yang dikumpulkan oleh Welles untuk pentas dan persembahan radio Mercury Theatre, sebuah syarikat teater bebas yang ditubuhkannya dengan Houseman pada tahun 1937. [14]: 119–120 [44] "Dia gemar menggunakan pemain Mercury, "tulis penulis biografi Charles Higham," dan akibatnya dia melancarkan beberapa dari mereka dalam karier filem. " [43]: 155

Filem ini mewakili filem perdana karya William Alland, Ray Collins, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Erskine Sanford, Everett Sloane, Paul Stewart, dan Welles sendiri. [8] Walaupun tidak pernah muncul dalam filem-filem besar, beberapa anggota pemeran sudah terkenal oleh orang ramai. Cotten baru-baru ini menjadi bintang Broadway dalam hit hit Kisah Philadelphia dengan Katharine Hepburn [16]: 187 dan Sloane terkenal dengan peranannya di rancangan radio The Goldbergs. [16]: 187 [f] Pelakon merkuri George Coulouris adalah bintang panggung di New York dan London. [44]

Tidak semua pemain berasal dari Mercury Players. Welles memerankan Dorothy Comingore, seorang aktris yang memainkan peranan penting dalam filem sejak tahun 1934 menggunakan nama "Linda Winters", [45] sebagai Susan Alexander Kane. Penemuan Charlie Chaplin, Comingore disyorkan kepada Welles oleh Chaplin, [46]: 170 yang kemudian bertemu Comingore di sebuah pesta di Los Angeles dan segera mengusirnya. [47]: 44

Welles telah bertemu dengan pelakon pentas Ruth Warrick ketika mengunjungi New York pada waktu rehat dari Hollywood dan mengingatnya sebagai yang sesuai untuk Emily Norton Kane, [16]: 188 kemudian mengatakan bahawa dia melihat bahagiannya. [46]: 169 Warrick memberitahu Carringer bahawa dia terkejut dengan kemiripan luar biasa antara dirinya dan ibu Welles ketika dia melihat gambar Beatrice Ives Welles. Dia mencirikan hubungan peribadinya dengan Welles sebagai ibu. [48]: 14

"Dia melatih kami untuk filem pada masa yang sama dia melatih dirinya sendiri," kenang Agnes Moorehead. "Orson percaya pada lakonan yang baik, dan dia menyedari bahawa latihan diperlukan untuk mendapatkan hasil maksimal dari pelakonnya. Itu adalah sesuatu yang baru di Hollywood: tidak ada yang berminat untuk membawa kumpulan untuk berlatih sebelum adegan ditembak. Tetapi Orson tahu itu perlu , dan kami berlatih semula setiap urutan sebelum ditembak. " [49]: 9

Bila Bulan Mac perawi Westbrook Van Voorhis meminta $ 25,000 untuk menceritakan Berita pada bulan Mac urutan, Alland menunjukkan kemampuannya untuk meniru Van Voorhis dan Welles memerankannya. [50]

Welles kemudian mengatakan bahawa watak pelakon watak Gino Corrado di bahagian kecil pelayan di El Rancho patah hatinya. Corrado pernah muncul di banyak filem Hollywood, sering sebagai pelayan, dan Welles menginginkan semua pelakon menjadi baru dalam filem. [46]: 171

Peranan lain yang tidak dikreditkan diberikan kepada Thomas A. Curran sebagai Teddy Roosevelt dalam berita palsu Richard Baer sebagai Hillman, seorang lelaki di Madison Square Garden, dan seorang lelaki di Berita pada bulan Mac bilik saringan dan Alan Ladd, Arthur O'Connell dan Louise Currie sebagai wartawan di Xanadu. [8]

Ruth Warrick (meninggal tahun 2005) adalah anggota terakhir pemeran utama yang masih hidup. Sonny Bupp (meninggal 2007), yang memainkan anak lelaki Kane, adalah ahli pemeran terakhir yang masih hidup. [51] Kathryn Trosper Popper (meninggal 6 Mac 2016) dilaporkan sebagai pelakon terakhir yang masih hidup yang muncul di Warganegara Kane. [52] Jean Forward (meninggal September 2016), soprano yang menjuluki suara nyanyian Susan Alexander, adalah pelakon terakhir yang masih hidup dari filem ini. [53]

Pengeditan Penggambaran

Penasihat pengeluaran Miriam Geiger dengan cepat menyusun buku teks filem buatan tangan untuk Welles, sebuah buku rujukan praktikal teknik filem yang dia pelajari dengan teliti. Dia kemudian mengajar dirinya membuat filem dengan memadankan perbendaharaan kata visualnya dengan Jemaah Menteri Dr. Caligari, yang dia pesan dari Museum Seni Moden, [16]: 173 dan filem oleh Frank Capra, René Clair, Fritz Lang, King Vidor [54]: 1172: 1171 dan Jean Renoir. [14]: 209 Satu filem yang benar-benar dia kaji ialah filem John Ford Stagecoach, [17]: 29 yang dia tonton 40 kali. [55] "Ternyata, hari pertama saya berjalan ke lokasi syuting adalah hari pertama saya sebagai pengarah," kata Welles. "Saya belajar apa sahaja yang saya tahu di bilik unjuran — dari Ford. Selepas makan malam setiap malam selama kira-kira sebulan, saya akan berlari Stagecoach, sering dengan beberapa juruteknik atau ketua jabatan yang berbeza dari studio, dan bertanya. 'Bagaimana ini dilakukan?' "Mengapa ini dilakukan?" Ia seperti pergi ke sekolah. "[17]: 29

Sinematografer Welles untuk filem itu adalah Gregg Toland, yang digambarkan oleh Welles sebagai "ketika itu, juru kamera nombor satu di dunia." Yang mengejutkan Welles, Toland mengunjunginya di pejabatnya dan berkata, "Saya mahu anda menggunakan saya di gambar anda." Dia telah melihat beberapa produksi pentas Merkuri (termasuk Caesar [21]: 66) dan mengatakan bahawa dia mahu bekerjasama dengan seseorang yang tidak pernah membuat filem. [17]: 59 RKO mengupah Toland secara pinjaman dari Samuel Goldwyn Productions [41]: 10 pada minggu pertama bulan Jun 1940. [15]: 40

"Dan dia tidak pernah berusaha membuat kami terkesan bahawa dia melakukan keajaiban," kenang Welles. "Saya meminta perkara-perkara yang hanya seorang pemula yang cukup jahil untuk berfikir bahawa ada yang dapat dilakukan, dan di sana dia, melakukan mereka. "[17]: 60 Toland kemudian menjelaskan bahawa dia ingin bekerjasama dengan Welles kerana dia mengharapkan pengalaman dan reputasi pengarah yang pertama kali untuk bereksperimen berani di teater akan memungkinkan sinematografer untuk mencuba teknik kamera baru dan inovatif yang khas filem Hollywood tidak akan pernah membiarkannya melakukannya. [16]: 186 Tanpa mengetahui protokol pembuatan filem, Welles mengatur lampu di set ketika dia biasa melakukan di teater Toland secara senyap-senyap mengimbangkannya kembali, dan marah ketika salah seorang kru memberitahu Welles bahawa dia melanggar tanggungjawab Toland.[56]: 5: 33–6: 06 Selama beberapa minggu pertama bulan Jun, Welles mengadakan perbincangan panjang lebar mengenai filem itu dengan Toland dan pengarah seni Perry Ferguson pada waktu pagi, dan pada waktu petang dan petang dia bekerja dengan pelakon dan menyemak semula skrip. [15]: 69

Pada 29 Jun 1940 — suatu pagi Sabtu ketika beberapa eksekutif studio ingin tahu akan berada di sekitarnya — Welles mula menjalani penggambaran Warganegara Kane. [15]: 69 [21]: 107 Setelah kecewa kerana memiliki Hati Kegelapan dibatalkan, [17]: 30-31 Welles mengikuti cadangan Ferguson [g] [17]: 57 dan menipu RKO untuk mempercayai bahawa dia hanya merakam ujian kamera. "Tetapi kami menembak gambar, "Kata Welles," kerana kami ingin memulakannya dan sudah masuk ke dalamnya sebelum ada yang tahu mengenainya. "[17]: 57

Pada masa itu eksekutif RKO menekannya untuk setuju untuk mengarahkan sebuah filem berjudul Lelaki dari Marikh, untuk memanfaatkan siaran radio "The War of the Worlds". Welles mengatakan bahawa dia akan mempertimbangkan untuk membuat projek itu tetapi ingin membuat filem lain terlebih dahulu. Pada masa ini dia tidak memberitahu mereka bahawa dia sudah mulai syuting Warganegara Kane. [16] : 186

Rakaman awal disebut "Ujian Orson Welles" pada semua kertas kerja. [15]: 69 Tembakan "ujian" pertama adalah Berita pada bulan Mac adegan bilik unjuran, difilemkan secara ekonomi di ruang unjuran studio sebenar dalam kegelapan yang menutupi banyak pelakon yang muncul dalam peranan lain kemudian dalam filem itu. [15]: 69 [17]: 77–78 [j] "Pada harga $ 809, Orson berjaya mencapai anggaran melebihi $ 528 — untuk membuat salah satu adegan paling terkenal dalam sejarah filem," tulis Barton Whaley. [21]: 107

Adegan seterusnya adalah adegan kelab malam El Rancho dan pemandangan di mana Susan cuba membunuh diri. [i] [15]: 69 Welles kemudian mengatakan bahawa set kelab malam telah tersedia setelah filem lain dibungkus dan penggambaran mengambil masa 10 hingga 12 hari untuk disiapkan. Untuk adegan-adegan ini, Welles tekak Comingore disemprotkan dengan bahan kimia untuk memberi suaranya nada keras dan kasar. [46]: 170–171 Adegan lain yang ditembak secara rahsia termasuk adegan di mana Thompson mewawancarai Leland dan Bernstein, yang juga ditembak di set yang dibuat untuk filem lain. [50]

Semasa produksi, filem ini disebut sebagai RKO 281. Sebilangan besar penggambaran berlangsung pada masa sekarang Panggung 19 di Paramount Pictures di Hollywood. [58] Terdapat beberapa lokasi penggambaran di Balboa Park di San Diego dan San Diego Zoo. [59]

Pada akhir bulan Julai, RKO menyetujui filem tersebut dan Welles diizinkan untuk memulai syuting secara resmi, walaupun sudah beberapa minggu menjalani penggambaran "ujian". Welles membocorkan cerita kepada wartawan surat khabar bahawa ujiannya sangat baik sehingga tidak perlu menembaknya lagi. Adegan rasmi pertama yang ditembak adalah urutan sarapan pagi antara Kane dan isteri pertama Emily. Untuk menjimatkan wang secara strategik dan menenangkan eksekutif RKO yang menentangnya, Welles melatih semula adegan secara menyeluruh sebelum benar-benar menembak dan memfilmkan sedikit sekali setiap set penggambaran. [16]: 193 Welles tidak pernah membuat tembakan master untuk adegan apa pun setelah Toland memberitahunya bahawa Ford tidak pernah menembaknya. [46]: 169 Untuk menenangkan akhbar yang semakin ingin tahu, Welles mengadakan pesta koktail untuk wartawan terpilih, berjanji bahawa mereka dapat menonton adegan yang difilmkan. Ketika wartawan tiba, Welles memberitahu mereka bahawa mereka "baru selesai" menembak hari itu tetapi masih mengadakan pesta. [16]: 193 Welles mengatakan kepada media bahwa dia lebih awal dari jadwal (tanpa memfaktorkan pada bulan "pengambaran uji coba"), sehingga mendustakan tuntutan bahawa setelah setahun di Hollywood tanpa membuat filem, dia adalah sebuah kegagalan dalam industri filem. [16]: 194

Welles biasanya bekerja 16 hingga 18 jam sehari dalam filem itu. Dia sering memulakan kerja pada pukul 4 pagi kerana solekan kesan khas digunakan untuk menuainya untuk adegan tertentu memerlukan masa sehingga empat jam untuk digunakan. Welles menggunakan masa ini untuk membincangkan penembakan hari itu dengan Toland dan anak kapal yang lain. Lensa sentuh khas yang digunakan untuk membuat Welles kelihatan tua terbukti sangat menyakitkan, dan seorang doktor digunakan untuk meletakkannya di mata Welles. Welles sukar melihat dengan jelas ketika memakainya, yang menyebabkan dia memotong pergelangan tangannya dengan teruk ketika mengambil gambar di mana Kane memecah perabot di bilik tidur Susan. Semasa merakam pemandangan di mana Kane berteriak pada Gettys di tangga bangunan pangsapuri Susan Alexander, Welles jatuh sepuluh kaki, sinar-X mendedahkan dua kepingan tulang di pergelangan kakinya. [16]: 194

Kecederaan itu menyebabkan dia mengarahkan filem itu dari kerusi roda selama dua minggu. [16]: 194–195 Dia akhirnya memakai penyangga keluli untuk kembali tampil di kamera, ia dapat dilihat dalam pemandangan sudut rendah antara Kane dan Leland setelah Kane kalah dalam pemilihan. [j] [17]: 61 Untuk adegan terakhir, sebuah panggung di studio Selznick dilengkapi dengan tungku kerja, dan diperlukan beberapa kali untuk menunjukkan kereta luncur dimasukkan ke dalam api dan kata "Rosebud" dimakan. Paul Stewart mengingatkan bahawa pada jam kesembilan, Jabatan Bomba Culver City tiba dengan lengkap kerana tungku telah bertambah panas sehingga api terbakar. "Orson gembira dengan kekecohan itu," katanya. [49]: 8–9 [60]

Semasa "Rosebud" dibakar, Welles membuat koreografi [ penjelasan diperlukan ] adegan ketika dia mempunyai isyarat komposer Bernard Herrmann bermain di lokasi syuting. [61]

Tidak seperti Schaefer, banyak anggota dewan gabenor RKO tidak menyukai Welles atau kawalan yang diberikan kepadanya oleh kontraknya. [16]: 186 Walau bagaimanapun, ahli lembaga seperti Nelson Rockefeller dan ketua NBC David Sarnoff [54]: 1170 bersimpati dengan Welles. [62] Sepanjang pengeluaran, Welles menghadapi masalah dengan para eksekutif ini yang tidak menghormati ketetapan kontraknya mengenai tidak campur tangan dan beberapa mata-mata tiba di lokasi untuk melaporkan apa yang mereka lihat kepada para eksekutif. Apabila eksekutif kadang-kadang tiba di set tanpa pengumuman, seluruh pemain dan kru tiba-tiba mula bermain softball sehingga mereka pergi. Sebelum penggambaran rasmi bermula, para eksekutif memintas semua salinan skrip dan menangguhkan penghantarannya ke Welles. Mereka mempunyai satu salinan yang dikirimkan ke pejabat mereka di New York, yang mengakibatkannya dibocorkan ke media. [16]: 195

Penggambaran pengetua ditutup 24 Oktober. Welles kemudian mengambil beberapa minggu dari filem itu untuk lawatan ceramah, di mana dia juga mencari lokasi tambahan dengan Toland dan Ferguson. Penggambaran disambung semula pada 15 November [15]: 87 dengan beberapa penggambaran semula. Toland harus pergi kerana komitmen untuk menembak Howard Hughes ' The Outlaw, tetapi kru kamera Toland terus mengerjakan filem tersebut dan Toland digantikan oleh sinematografer RKO Harry J. Wild. Hari terakhir penggambaran pada 30 November adalah tempat kematian Kane. [15]: 85 Welles membanggakan bahawa dia hanya menghabiskan 21 hari melebihi jadual penggambaran rasminya, tanpa mengambil kira pada bulan "ujian kamera". [16]: 195 Menurut catatan RKO, filem ini berharga $ 839,727. Anggarannya berjumlah $ 723,800. [8]

Suntingan pasca pengeluaran

Warganegara Kane disunting oleh Robert Wise dan penolong editor Mark Robson. [41]: 85 Kedua-duanya akan menjadi pengarah filem yang berjaya. Wise disewa setelah Welles selesai mengambil gambar "ujian kamera" dan mula membuat filem secara rasmi. Wise mengatakan bahawa Welles "mempunyai editor yang lebih tua yang ditugaskan kepadanya untuk ujian tersebut dan nampaknya dia tidak terlalu senang dan meminta untuk memiliki orang lain. Saya kira-kira usia Orson dan mempunyai beberapa penghargaan yang baik." Wise dan Robson mula mengedit filem itu ketika masih menjalani penggambaran dan mengatakan bahawa mereka "dapat mengetahui dengan pasti bahawa kami mendapat sesuatu yang sangat istimewa. Filem ini luar biasa dari hari ke hari." [54]: 1210

Welles memberi arahan terperinci kepada Wise dan biasanya tidak hadir semasa penyuntingan filem ini. [15]: 109 Filem ini dirancang dengan baik dan sengaja ditembak untuk teknik pasca produksi seperti lambat larut. [50] Kekurangan liputan membuat penyuntingan menjadi mudah sejak Welles dan Toland menyunting filem "dalam kamera" dengan meninggalkan beberapa pilihan bagaimana ia dapat disatukan. [15]: 110 Bijaksana mengatakan urutan meja sarapan mengambil masa berminggu-minggu untuk mengedit dan mendapatkan "waktu" dan "irama" yang betul untuk kuali cambuk dan dialog bertindih. [50] The Berita pada bulan Mac urutan diedit oleh bahagian berita RKO untuk memberikannya keaslian. [15]: 110 Mereka menggunakan rakaman stok dari Pathé News dan Perpustakaan Filem Umum. [8]

Semasa selepas produksi, Welles dan artis kesan khas Linwood G. Dunn bereksperimen dengan pencetak optik untuk memperbaiki pemandangan tertentu yang didapati oleh Welles tidak memuaskan dari rakaman tersebut. [50] Walaupun Welles sering senang dengan karya Wise, dia memerlukan Dunn dan jurutera audio pasca-produksi James G. Stewart untuk melakukan kerja mereka beberapa kali sehingga dia berpuas hati. [15]: 109

Welles mengupah Bernard Herrmann untuk menyusun skor filem itu. Di mana kebanyakan skor filem Hollywood ditulis dengan cepat, hanya dalam dua atau tiga minggu setelah penggambaran selesai, Herrmann diberi masa 12 minggu untuk menulis muzik. Dia mempunyai waktu yang cukup untuk melakukan orkestrasi sendiri dan melakukan, dan mengerjakan gulungan filem dengan gelendong ketika ia ditembak dan dipotong. Dia menulis karya muzik lengkap untuk beberapa montaj, dan Welles menyunting banyak adegan agar sesuai dengan panjangnya. [63]

Edit Treler

Ditulis dan diarahkan oleh Welles atas cadangan Toland, treler teater untuk Warganegara Kane berbeza dengan treler lain kerana ia tidak mempunyai satu detik rakaman filem sebenar itu sendiri, tetapi bertindak sebagai karya asli sepenuhnya lidah-di-pipi, pseudo-dokumentari pada penerbitan filem itu. [46]: 230 Difilemkan pada masa yang sama dengan Warganegara Kane ia sendiri, ia menawarkan satu-satunya rakaman di sebalik tabir filem yang ada. Treler, yang ditembak oleh Wild bukannya Toland, mengikuti Welles yang tidak terlihat ketika dia memberikan narasi untuk lawatan di sekitar set filem, perkenalan dengan anggota pemeran utama filem itu, dan gambaran ringkas mengenai watak Kane. [17]: 360 Treler juga berisi sejumlah tembakan tipu, termasuk salah satu Everett Sloane yang muncul pada awalnya berjalan ke kamera, yang ternyata menjadi pantulan kamera di cermin. [64]

Pada masa itu, hampir tidak pernah berlaku sebelumnya untuk sebuah treler filem untuk tidak memaparkan filem itu sendiri dan ketika itu Warganegara Kane sering disebut sebagai filem yang sangat berpengaruh, Simon Callow berpendapat trelernya tidak kurang asli dalam pendekatannya. Callow menulis bahawa ia mempunyai "pesona suka bermain yang hebat. Ini adalah dokumentari miniatur, hampir merupakan pengenalan kepada pawagam. Menggoda, menawan, benar-benar asli, ini adalah semacam tipu muslihat: Tanpa wajahnya muncul sekali di layar, Welles sepenuhnya menguasai tempoh lima [sic] minitnya. " [19]: 558–9

Pandangan sarjana dan sejarawan filem Warganegara Kane sebagai usaha Welles untuk mencipta gaya pembuatan filem baru dengan mengkaji pelbagai bentuknya dan menggabungkannya menjadi satu. Namun, Welles menyatakan bahawa cintanya kepada pawagam bermula hanya ketika dia mula mengerjakan filem ini. Ketika ditanya di mana dia mendapat kepercayaan sebagai sutradara pertama kali untuk mengarahkan filem yang sangat radikal dari pawagam kontemporari, dia menjawab, "Kejahilan, kejahilan, kebodohan semata-mata - anda tahu tidak ada keyakinan untuk menyamakannya. Ia hanya apabila anda mengetahui sesuatu mengenai profesion, saya fikir, anda malu-malu atau berhati-hati. " [30]: 80

David Bordwell menulis bahawa "Cara terbaik untuk memahami Warganegara Kane adalah berhenti menyembahnya sebagai kejayaan teknik. "Bordwell berpendapat bahawa filem itu tidak mencipta teknik yang terkenal seperti sinematografi fokus dalam, tembakan siling, pencahayaan chiaroscuro dan pemotongan temporal, dan banyak gaya ini telah digunakan dalam filem Jerman Ekspresionis tahun 1920-an, seperti Jemaah Menteri Dr. Caligari. Tetapi Bordwell menegaskan bahawa filem ini menyatukan mereka untuk pertama kalinya dan menyempurnakan medium dalam satu filem tunggal. [54]: 1171 Dalam temu ramah tahun 1948, D. W. Griffith berkata, "Saya suka Warganegara Kane dan sangat menyukai idea yang diambilnya dari saya. "[65]

Hujah menentang inovasi sinematik filem itu dibuat seawal 1946 ketika sejarawan Perancis Georges Sadoul menulis, "Filem ini adalah ensiklopedia teknik lama." Dia menunjukkan contoh seperti komposisi yang menggunakan latar depan dan latar belakang dalam filem Auguste dan Louis Lumière, kesan khas yang digunakan dalam filem Georges Méliès, gambar siling di Erich von Stroheim's Ketamakan dan montaj berita dalam filem Dziga Vertov. [66]

Pengkritik filem Perancis, André Bazin mempertahankan filem itu, dengan menulis: "Dalam hal ini, tuduhan plagiarisme dapat dilanjutkan dengan penggunaan filem panchromatic atau eksploitasi sifat halida perak gelatin." Bazin tidak bersetuju dengan perbandingan Sadoul dengan sinematografi Lumière sejak itu Warganegara Kane menggunakan lensa yang lebih canggih, [67]: 232 tetapi mengakui bahawa ia mempunyai persamaan dengan karya sebelumnya seperti Selari ke-49 dan Kekuatan dan Kemuliaan. Bazin menyatakan bahawa "walaupun Welles tidak mencipta alat sinematik yang digunakan di Warganegara Kane, seseorang harus memberi penghargaan kepadanya dengan penemuan mereka makna. "[67]: 233 Bazin memperjuangkan teknik dalam filem ini untuk menggambarkan realiti yang meningkat, tetapi Bordwell percaya bahawa penggunaan kesan khas filem itu bertentangan dengan beberapa teori Bazin. [68]: 75

Teknik bercerita Edit

Warganegara Kane menolak naratif tradisional, kronologi kronik dan menceritakan kisah Kane sepenuhnya dalam kilas balik menggunakan sudut pandangan yang berbeza, banyak dari mereka dari rakan-rakan Kane yang berumur dan pelupa, setara sinematik dari perawi yang tidak boleh dipercayai dalam sastera. [69]: 83 Welles juga menolak idea seorang pencerita tunggal dan menggunakan banyak pencerita untuk menceritakan kehidupan Kane, teknik yang tidak digunakan sebelumnya dalam filem Hollywood. [69]: 81 Setiap pencerita menceritakan bahagian kehidupan Kane yang berbeza, dengan setiap kisahnya bertindih dengan kisah yang lain. [70] Filem ini menggambarkan Kane sebagai teka-teki, seorang lelaki rumit yang meninggalkan penonton dengan lebih banyak pertanyaan daripada jawapan mengenai wataknya, seperti rakaman berita di mana dia diserang kerana menjadi komunis dan fasis. [69]: 82–84

Teknik kilas balik telah digunakan dalam film sebelumnya, terutama Kekuatan dan Kemuliaan (1933), [71] tetapi tidak ada filem yang terbenam di dalamnya Warganegara Kane. Thompson wartawan bertindak sebagai pengganti penonton, mempersoalkan rakan sekerja Kane dan menyatukan hidupnya. [70]

Filem biasanya mempunyai "perspektif yang maha mengetahui" pada masa itu, yang menurut Marilyn Fabe memberi penonton "ilusi yang kita cari dengan tidak sopan ke dunia yang tidak menyedari pandangan kita". Warganegara Kane juga bermula dengan cara itu sehingga Berita pada bulan Mac urutan, selepas itu kita penonton melihat filem ini melalui perspektif orang lain. [69]: 81 The Berita pada bulan Mac urutan memberikan gambaran keseluruhan kehidupan Kane (dan keseluruhan cerita filem) pada awal filem, meninggalkan penonton tanpa rasa ragu-ragu untuk bertanya-tanya bagaimana ia akan berakhir. Sebaliknya, pengulangan peristiwa filem itu memaksa penonton untuk menganalisis dan bertanya-tanya mengapa kehidupan Kane berlaku seperti yang dilakukannya, dengan dalih untuk mengetahui apa yang dimaksudkan dengan "Rosebud". Filem ini kemudian kembali ke perspektif yang maha mengetahui dalam babak terakhir, apabila hanya penonton yang mengetahui apa itu "Rosebud". [69]: 82–83

Suntingografi Suntingan

Aspek teknikal paling inovatif dari Warganegara Kane adalah penggunaan fokus mendalam yang diperpanjang, [72] di mana latar depan, latar belakang, dan semua yang ada di dalamnya semuanya dalam fokus tajam. Sinematografer Toland melakukan ini melalui percubaannya dengan lensa dan pencahayaan. Toland menggambarkan pencapaian itu dalam sebuah artikel untuk Seni Teater majalah, dimungkinkan oleh kepekaan filem kelajuan moden:

Perkembangan baru dalam ilmu fotografi gambar bergerak tidak banyak pada tahap permainan yang maju ini tetapi secara berkala seseorang disempurnakan untuk menjadikan seni ini lebih hebat. Daripada jumlah ini saya berada dalam kedudukan yang sangat baik untuk membincangkan apa yang disebut "Pan-focus", kerana saya telah aktif selama dua tahun dalam perkembangannya dan menggunakannya untuk pertama kalinya di Warganegara Kane. Dengan penggunaannya, memungkinkan untuk memotret aksi dari jarak jarak lapan belas inci dari lensa kamera hingga lebih dari dua ratus kaki, dengan latar depan dan latar belakang yang melampau dan aksi keduanya direkam dalam lekukan tajam. Hingga kini, kamera harus difokuskan sama ada untuk tembakan jarak dekat atau jarak jauh, semua usaha merangkumi kedua-duanya pada masa yang sama mengakibatkan satu atau yang lain tidak fokus. Kekurangan ini memerlukan perpecahan pemandangan menjadi sudut panjang dan pendek, dengan banyak kehilangan realisme. Dengan fokus pan, kamera, seperti mata manusia, dapat melihat keseluruhan panorama sekaligus, dengan semuanya jelas dan menyeronokkan. [73]

Kaedah lain yang tidak biasa yang digunakan dalam filem ini adalah tembakan sudut rendah menghadap ke atas, sehingga membolehkan siling ditunjukkan di latar belakang beberapa pemandangan. Setiap set dibina dengan siling [73] yang pecah dengan konvensyen studio, dan banyak yang dibina dari kain yang menyembunyikan mikrofon. [74] Welles merasakan bahawa kamera harus menunjukkan apa yang dilihat oleh mata, dan bahawa itu adalah konvensyen teater yang buruk untuk berpura-pura bahawa tidak ada siling— "pembohongan besar untuk mendapatkan semua lampu yang mengerikan itu di sana," katanya. Dia menjadi terpesona dengan tampilan sudut rendah, yang menjadikan bahagian dalaman yang kusam kelihatan menarik. Satu sudut yang sangat rendah digunakan untuk memotret pertemuan antara Kane dan Leland setelah Kane kalah dalam pilihan raya. Lubang digali untuk kamera, yang memerlukan penggerudian ke lantai konkrit. [17]: 61–62

Welles memberi kredit kepada Toland pada kad tajuk yang sama dengan dirinya. "Tidak mungkin untuk mengatakan berapa banyak hutang saya kepada Gregg," katanya. "Dia hebat." [17]: 59 [75] Dia memanggil Toland "pengarah fotografi terbaik yang pernah ada." [76]

Suntingan Bunyi

Warganegara Kane Suara dirakam oleh Bailey Fesler dan dirakam semula dalam pasca produksi oleh jurutera audio James G. Stewart, [41]: 85 keduanya pernah bekerja di radio. [15]: 102 Stewart mengatakan bahawa filem-filem Hollywood tidak pernah menyimpang dari pola dasar bagaimana suara dapat dirakam atau digunakan, tetapi dengan Welles "penyimpangan dari corak itu mungkin kerana dia menuntutnya." [50] Walaupun filem ini terkenal dengan soundtracknya yang kompleks, banyak audio yang didengar kerana ia dirakam oleh Fesler dan tanpa manipulasi. [15]: 102

Welles menggunakan teknik dari radio seperti dialog bertindih. Adegan di mana watak-watak menyanyikan "Oh, Mr. Kane" sangat rumit dan memerlukan pencampuran beberapa runut bunyi bersama-sama.[15]: 104 Dia juga menggunakan "perspektif suara" yang berbeza untuk menciptakan ilusi jarak, [15]: 101 seperti dalam adegan di Xanadu di mana watak bercakap satu sama lain pada jarak yang jauh. [50] Welles bereksperimen dengan suara dalam pasca-produksi, membuat montaj audio, [77]: 94 dan memilih untuk membuat semua kesan bunyi untuk filem itu daripada menggunakan perpustakaan kesan bunyi RKO. [15]: 100

Welles menggunakan teknik aural dari radio yang disebut "lightning-mix". Welles menggunakan teknik ini untuk menghubungkan urutan montaj yang kompleks melalui rangkaian bunyi atau frasa yang berkaitan. Sebagai contoh, Kane tumbuh dari seorang kanak-kanak menjadi seorang pemuda hanya dalam dua tembakan. Ketika Thatcher menyerahkan kereta luncur Kane yang berusia lapan tahun dan mengucapkan Selamat Hari Krismas kepadanya, urutan itu tiba-tiba melonjak ke tembakan Thatcher lima belas tahun kemudian, menyelesaikan kalimat yang dia mulakan pada tembakan sebelumnya dan masa lalu kronologi. Teknik radio lain termasuk menggunakan sejumlah suara, masing-masing mengucapkan kalimat atau kadang-kadang hanya sekeping kalimat, dan menyambung dialog bersama-sama secara berturut-turut, seperti pemandangan bilik unjuran. [78]: 413–412 Suara filem ini berharga $ 16,996, tetapi pada asalnya dianggarkan pada $ 7,288. [15]: 105

Pengkritik dan pengarah filem François Truffaut menulis bahawa "Sebelum ini Kane, tiada siapa di Hollywood yang tahu bagaimana mengatur muzik dengan betul dalam filem. Kane adalah filem pertama, sebenarnya satu-satunya hebat yang menggunakan teknik radio. . Banyak pembuat filem tahu cukup untuk mengikuti nasihat Auguste Renoir untuk mengisi mata dengan gambar dengan segala cara, tetapi hanya Orson Welles yang memahami bahawa trek suara harus diisi dengan cara yang sama. "[79] Cedric Belfrage of The Clipper menulis "dari semua rasa sedap yang berlama-lama di lelangit setelah melihat Kane, penggunaan suara adalah yang paling kuat. "[54]: 1171

Edit Make-up

Rias untuk Warganegara Kane diciptakan dan diaplikasikan oleh Maurice Seiderman (1907–1989), anggota junior dari bahagian solekan RKO. [80]: 19 Dia tidak diterima dalam serikat pekerja, yang mengakui dia hanya sebagai magang, tetapi RKO tetap menggunakannya untuk membentuk pelaku utama. [80]: 19 "Perantis tidak seharusnya membentuk pengetua, hanya ekstra, dan magang tidak dapat berada di lokasi tanpa perjalanan," tulis artis make-up Dick Smith, yang menjadi teman dengan Seiderman pada tahun 1979. "Selama bertahun-tahun di RKO, saya mengesyaki peraturan ini mungkin sering diabaikan." [80]: 19 "Seiderman telah mendapat reputasi sebagai salah satu lelaki solek paling kreatif dan tepat di Hollywood," tulis penulis biografi Frank Brady. [14]: 253

Pada lawatan awal RKO, Welles bertemu Seiderman di makmal solekan kecil yang dia buat sendiri di bilik persalinan yang tidak digunakan. [80]: 19 "Welles mengikatnya sekaligus," tulis penulis biografi Charles Higham, ketika Seiderman telah mengembangkan kaedah soleknya sendiri "yang memastikan keindahan ekspresi yang sempurna - kealamian yang tiada tandingannya di Hollywood." [43]: 157 Seiderman mengembangkan rancangan menyeluruh untuk menua watak-watak utama, pertama kali membuat pelapis wajah setiap pelakon yang berusia. Dia membuat cetakan plaster dari badan Welles hingga ke pinggul. [81]: 46

"Teknik patung saya untuk penuaan watak ditangani dengan menambahkan potongan tanah liat model putih, yang sesuai dengan plaster, ke permukaan setiap patung," kata Seiderman kepada Norman Gambill. Ketika Seiderman mencapai kesan yang diinginkan, dia melemparkan kepingan tanah liat ke dalam bahan plastik lembut [81]: 46 yang dia bentuk sendiri. [80]: 20 Peralatan ini kemudian diletakkan di atas plaster bust dan acuan empat keping dibuat untuk setiap fasa penuaan. Coran kemudian dicat sepenuhnya dan dipasangkan dengan rambut palsu yang sesuai untuk penilaian. [81]: 46–47

Sebelum para pelakon mendahului kamera setiap hari, kepingan yang mudah dilekatkan itu dilekapkan terus ke wajah mereka untuk membuat semula gambar patung Seiderman. Permukaan wajah tidak dicat dengan sebatian plastik merah yang fleksibel [81]: 43 Tanah merah menghasilkan kehangatan nada yang diambil oleh filem panchromatic. Selebihnya digunakan cat minyak cecair, dan akhirnya talcum lut berwarna. [81]: 42–43 Seiderman mencipta kesan pori-pori kulit pada wajah Kane dengan memukul permukaannya dengan cor negatif dari kulit jeruk. [81]: 42, 47

Welles sering tiba di panggung pada jam 2:30 pagi, [17]: 69 kerana penggunaan solekan arca memerlukan 3½ jam untuk penjelmaan tertua Kane. Alat solek itu merangkumi peralatan untuk menumbuhkan bahu, payudara, dan perut Welles. [80]: 19–20 "Dalam film dan gambar produksi, Anda dapat melihat bahawa Kane mempunyai perut yang menggantung," kata Seiderman. "Itu bukan kostum, itu adalah patung getah yang menciptakan gambar. Anda dapat melihat bagaimana kemeja sutera Kane melekap basah di badan watak itu. Itu tidak mungkin dilakukan dengan cara lain." [81]: 46

Seiderman bekerja dengan Charles Wright pada rambut palsu. Ini menutup penutup tengkorak yang fleksibel yang dibuat oleh Seiderman dan dijahit dengan benang elastik. Ketika dia mendapati rambut palsu terlalu penuh, dia melepaskan satu rambut sekaligus untuk mengubah bentuknya. Misai Kane dimasukkan ke permukaan solek beberapa rambut pada satu masa, untuk mengubah warna dan tekstur secara realistik. [81]: 43, 47 Dia juga membuat lensa scleral untuk Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris, dan Everett Sloane untuk mengaburkan cahaya mata muda mereka. Lensa mengambil masa yang lama untuk dipasang dengan betul, dan Seiderman mula mengerjakannya sebelum merancang alat solek yang lain. "Saya melukisnya hingga usia secara berperingkat, berakhir dengan saluran darah dan saluran darah arcus senilis pada usia tua. "[81]: 47 Tour de force Seiderman adalah montaj sarapan pagi, yang ditembak dalam satu hari." Dua belas tahun, dua tahun ditembak di setiap tempat kejadian, "katanya. [81]: 47

Studio utama memberikan kredit skrin untuk solekan hanya kepada ketua jabatan. Ketika ketua jabatan make-up RKO, Mel Berns enggan berkongsi kredit dengan Seiderman, yang hanya magang, Welles memberitahu Berns bahawa tidak akan ada kredit tambahan. Welles menandatangani iklan besar di akhbar Los Angeles: [80]: 22 [81]: 48

TERIMA KASIH KEPADA SEMUA ORANG YANG MENDAPAT KREDIT LAYAR UNTUK "CITIZEN KANE"
DAN TERIMA KASIH KEPADA YANG TIDAK
KEPADA SEMUA PELAKON, CREW, PEJABAT, MUSIK, SETIAP BADAN
DAN TERUTAMA UNTUK MENYEBABKAN SEIDERMAN, LELAKI MAKE-UP TERBAIK DI DUNIA [80]: 20

Set Edit

Walaupun dikreditkan sebagai pembantu, arahan seni filem ini dilakukan oleh Perry Ferguson. [41]: 85 Welles dan Ferguson bergaul semasa kerjasama mereka. [15]: 37 Pada minggu-minggu sebelum produksi dimulakan, Welles, Toland dan Ferguson bertemu secara berkala untuk membincangkan filem dan merancang setiap penggambaran, rancangan dan rancangan. Ferguson akan membuat catatan semasa perbincangan ini dan membuat reka bentuk kasar set dan papan cerita untuk rakaman individu. Setelah Welles menyetujui lakaran kasar, Ferguson membuat model mini untuk Welles dan Toland untuk bereksperimen dengan periskop untuk melakukan latihan dan menyempurnakan setiap tangkapan. Ferguson kemudian membuat gambar terperinci yang dibuat untuk reka bentuk set, termasuk reka bentuk pencahayaan filem. Reka bentuk set adalah bahagian integral dari penampilan keseluruhan filem dan sinematografi Toland. [15]: 42

Dalam skrip asalnya, Great Hall di Xanadu dimodelkan setelah Great Hall di Hearst Castle dan reka bentuknya merangkumi campuran gaya Renaissance dan Gothic. [15]: 50–51 "Elemen Hearstian dibawa dalam penjajaran gaya dan motif seni bina yang tidak betul," tulis Carringer. [15]: 54 Sebelum RKO memotong anggaran filem, reka bentuk Ferguson lebih terperinci dan menyerupai reka bentuk produksi filem Cecil B. DeMille awal dan Tidak bertoleransi. [15]: 55 Pemotongan anggaran mengurangkan belanjawan Ferguson sebanyak 33 peratus dan kos kerjanya berjumlah $ 58,775, [15]: 65 yang berada di bawah purata pada masa itu. [77]: 93

Untuk menjimatkan kos, Ferguson dan Welles menulis semula adegan di ruang tamu Xanadu dan memindahkannya ke Dewan Besar. Tangga besar dari filem lain dijumpai dan digunakan tanpa kos tambahan. [15]: 56–57 Ketika ditanya mengenai anggaran yang terbatas, Ferguson berkata "Sangat sering - seperti dalam 'Xanadu' yang banyak dibincangkan di Warganegara Kane—Kita dapat membuat potongan depan, sekeping latar belakang, dan pencahayaan imajinatif menunjukkan lebih banyak di layar daripada yang sebenarnya ada di panggung. "[15]: 65–66 Menurut anggaran rasmi filem itu, ada 81 set yang dibangun, tetapi Ferguson mengatakan terdapat antara 106 dan 116. [15]: 64

Gambar-gambar yang masih ada di Oheka Castle di Huntington, New York, digunakan di montaj pembukaan, yang mewakili harta tanah Kane's Xanadu. [82] [83] Ferguson juga merancang patung dari koleksi Kane dengan gaya mulai dari Yunani hingga Jerman Gothic. [15]: 61 Set juga dibangun untuk menampung pergerakan kamera Toland. Dinding dibina untuk dilipat dan perabot dapat dipindahkan dengan cepat. Siling terkenal filem itu dibuat dari kain muslin dan kotak kamera dipasang ke lantai untuk tembakan sudut rendah. [15]: 64–65 Welles kemudian mengatakan bahawa dia bangga kerana nilai produksi filem itu kelihatan jauh lebih mahal daripada anggaran filem. Walaupun tidak pernah bekerja dengan Welles lagi, Toland dan Ferguson berkolaborasi dalam beberapa filem pada tahun 1940-an. [15]: 65

Kesan khas Edit

Kesan khas filem ini diselia oleh ketua jabatan RKO Vernon L. Walker. [41]: 85 Welles mempelopori beberapa kesan visual untuk menembak barang dengan murah seperti pemandangan orang ramai dan ruang dalaman yang besar. Sebagai contoh, adegan di mana kamera di gedung opera naik secara mendadak ke kasau, untuk menunjukkan pekerja menunjukkan kurang penghargaan terhadap persembahan Susan Alexander Kane, ditembak oleh kamera yang merayap ke atas ke atas pemandangan persembahan, kemudian tirai dilap. ke miniatur kawasan atas rumah, dan kemudian kain tirai yang lain mencocokkannya lagi dengan pemandangan pekerja. Adegan lain dengan berkesan menggunakan miniatur untuk menjadikan filem itu kelihatan lebih mahal daripada yang sebenarnya, seperti pelbagai gambar Xanadu. [84]

Beberapa tangkapan termasuk unjuran layar belakang di latar belakang, seperti wawancara Thompson tentang Leland dan beberapa latar belakang laut di Xanadu. [15]: 88 Bordwell mendakwa bahawa pemandangan di mana Thatcher bersetuju untuk menjadi penjaga Kane menggunakan unjuran skrin belakang untuk menggambarkan Kane muda di latar belakang, walaupun adegan ini disebut sebagai contoh utama sinematografi fokus mendalam Toland. [68]: 74 Krew kamera kesan khas dari jabatan Walker diperlukan untuk tangkapan jarak dekat yang melampau seperti bibir Kane ketika dia mengatakan "Rosebud" dan tembakan mesin taip yang menaip ulasan buruk Susan. [15]: 88

Artis kesan optik Dunn mendakwa bahawa "sehingga 80 peratus sebilangan gulungan dicetak secara optik." Tembakan ini secara tradisional dikaitkan dengan Toland selama bertahun-tahun. [85]: 110 Pencetak optik meningkatkan beberapa tangkapan fokus dalam. [15]: 92 Salah satu masalah dengan pencetak optik ialah kadangkala menimbulkan kekaburan yang berlebihan, seperti zoom optik keluar dari dunia salji. Welles memutuskan untuk menumpangkan salji yang turun untuk menutupi butiran dalam tembakan ini. [15]: 94 Toland mengatakan bahawa dia tidak menyukai hasil pencetak optik, [15]: 92 tetapi mengakui bahawa "pakar kesan khas RKO Vernon Walker, ASC, dan pegawainya menangani bahagian produksi mereka - sama sekali tidak dapat dipertimbangkan tugas — dengan kemampuan dan pemahaman yang baik. " [68]: 74–75

Pada bila-bila masa, fokus yang mendalam tidak mungkin dilakukan - seperti di tempat Kane menyelesaikan tinjauan negatif terhadap opera Susan dan pada masa yang sama memecat orang yang mula menulis ulasan - pencetak optik digunakan untuk membuat keseluruhan skrin kelihatan fokus, secara visual meletakkan satu kepingan filem yang lain. [15]: 92 Namun, beberapa tembakan fokus yang mendalam adalah hasil dari kesan dalam kamera, seperti dalam pemandangan terkenal di mana Kane masuk ke bilik Susan setelah cubaan bunuh diri. Di latar belakang, Kane dan seorang lelaki lain masuk ke dalam bilik, sementara pada masa yang sama botol ubat dan gelas dengan sudu di dalamnya berada di latar depan. Tembakan itu adalah gambar matte dalam kamera. Latar depan ditembak terlebih dahulu, dengan latar gelap. Kemudian latar belakang dinyalakan, latar depan menjadi gelap, filem itu dipusingkan kembali, dan adegan ditembak kembali dengan aksi latar. [15]: 82

Sunting Muzik

Muzik filem ini digubah oleh Bernard Herrmann. [86]: 72 Herrmann telah mengarang Welles untuk siaran radio Mercury Theatre. [86]: 63 Oleh kerana itu adalah skor filem arahan pertama Herrmann, RKO hanya ingin membayarnya sedikit, tetapi Welles menegaskan dia dibayar dengan kadar yang sama dengan Max Steiner. [86]: 72

Skor itu menjadikan Herrmann sebagai komposer baru soundtrack filem [42] dan menghindari praktik khas Hollywood dalam menjaringkan filem dengan muzik yang hampir tanpa henti. Sebaliknya Herrmann menggunakan apa yang kemudian digambarkannya sebagai "pemarkahan radio", isyarat muzik biasanya berdurasi 5-15 saat yang merapatkan aksi atau menyarankan tindak balas emosi yang berbeza. [86]: 77–78 Urutan sarapan montaj bermula dengan tema waltz yang anggun dan semakin gelap dengan setiap variasi pada tema tersebut kerana peredaran masa membawa kepada pengerasan keperibadian Kane dan keruntuhan perkahwinan pertamanya. [87] [88]

Herrmann menyedari bahawa pemuzik akan memainkan muziknya disewa untuk sesi unik individu sehingga tidak perlu menulis untuk ensembel yang ada. Ini bermaksud bahawa dia bebas mencetak gol untuk kombinasi instrumen yang tidak biasa, bahkan instrumen yang tidak biasa didengar. Dalam urutan pembukaan, misalnya, lawatan ke ladang Kane Xanadu, Herrmann memperkenalkan leitmotif berulang yang dimainkan oleh angin kayu rendah, termasuk kuartet seruling alto. [89]

Untuk urutan operasi Susan Alexander Kane, Welles mencadangkan agar Herrmann menyusun parodi cerdik kenderaan Mary Garden, sebuah aria dari Salammbô. [17]: 57 "Masalah kami adalah mencipta sesuatu yang akan memberi penonton perasaan pasir cepat ke mana gadis kecil sederhana ini, yang mempunyai suara yang menawan tetapi kecil, tiba-tiba dilemparkan," kata Herrmann. [86]: 79 Menulis dalam gaya opera Oriental Perancis abad ke-19, [63] Herrmann meletakkan aria sebagai kunci yang akan memaksa penyanyi itu berusaha keras untuk mencapai nada tinggi, memuncak pada D tinggi, jauh di luar julat Susan Alexander. [86]: 79–80 Soprano Jean Forward menjuluki bahagian vokal untuk Comingore. [42] Houseman mengaku telah menulis libretto, berdasarkan karya Jean Racine Athalie dan Phedre, [29]: 460–461 walaupun masih ada kekeliruan sejak Lucille Fletcher ingat menyiapkan liriknya. [86]: 80 Fletcher, ketika itu isteri Herrmann, menulis libretto untuk operanya Ketinggian Wuthering. [86] : 11

Peminat muzik mempertimbangkan pemandangan di mana Susan Alexander Kane cuba menyanyikan cavatina terkenal "Una voce poco fa" dari Il barbiere di Siviglia oleh Gioachino Rossini dengan jurulatih vokal Signor Matiste yang sangat berkesan kerana menggambarkan kengerian belajar muzik melalui kesilapan. [90]

Pada tahun 1972, Herrmann berkata, "Saya bernasib baik untuk memulakan karier saya dengan filem seperti Warganegara Kane, ini merupakan jalan menurun sejak itu! "Welles menyukai skor Herrmann dan memberitahu pengarah Henry Jaglom bahawa ia adalah 50 peratus yang bertanggungjawab atas kejayaan seni filem ini. [86]: 84

Beberapa muzik sampingan berasal dari sumber lain. Welles mendengar lagu yang digunakan untuk tema penerbit, "Oh, Mr. Kane", di Mexico. [17]: 57 Disebut "A Poco No", lagu itu ditulis oleh Pepe Guízar dan lirik khas ditulis oleh Herman Ruby. [91]

"In a Mizz", sebuah lagu jazz tahun 1939 oleh Charlie Barnet dan Haven Johnson, memuatkan wawancara kedua Thompson mengenai Susan Alexander Kane. [15]: 108 [91] "Saya berdasarkan keseluruhan pemandangan di sekitar lagu itu," kata Welles. "Muziknya adalah oleh Nat Cole — ini adalah trio-nya." [17]: 56 Kemudian — dimulakan dengan lirik, “Ia tidak boleh menjadi cinta” - “In a Mizz” dipersembahkan di piknik Everglades, merangka pertarungan di khemah antara Susan dan Kane. [15]: 108 pemuzik termasuk bandleader Cee Pee Johnson (drum), Alton Redd (vokal), Raymond Tate (trompet), Buddy Collette (alto sax) dan Buddy Banks (tenor sax) ditampilkan. [92]

Semua muzik yang digunakan dalam newsreel berasal dari perpustakaan muzik RKO, diedit atas permintaan Welles oleh jabatan berita untuk mencapai apa yang Herrmann sebut sebagai "cara memotong mereka sendiri yang gila". The Berita pada bulan Mac tema yang menyertai tajuk berita adalah "March Belgian" oleh Anthony Collins, dari filem ini Jururawat Edith Cavell. Contoh lain adalah petikan dari skor Alfred Newman untuk Gunga Din (penerokaan Xanadu), tema Roy Webb untuk filem ini Reno (pertumbuhan kerajaan Kane), dan sejumlah skor Webb untuk Lima Datang Kembali (memperkenalkan Walter Parks Thatcher). [86]: 79 [91]

Mengedit Menyunting

Salah satu teknik penyuntingan yang digunakan dalam Warganegara Kane adalah penggunaan montaj untuk meruntuhkan waktu dan ruang, menggunakan urutan episodik pada set yang sama sementara watak-watak mengubah kostum dan rias antara potongan sehingga pemandangan setelah setiap potongan akan terlihat seolah-olah berlaku di lokasi yang sama, tetapi pada masa yang lama selepas pemotongan sebelumnya. Dalam montaj sarapan pagi, Welles mencatat keruntuhan perkahwinan pertama Kane dalam lima sketsa yang memendekkan masa cerita selama 16 tahun menjadi dua minit masa tayangan. [93] Welles mengatakan bahawa idea untuk pemandangan sarapan "dicuri dari Makan Malam Krismas Panjang oleh Thornton Wilder. lakonan satu tindakan, yang merupakan makan malam Krismas yang panjang yang membawa anda melalui 60 tahun kehidupan keluarga. "[17]: 51 Filem ini sering kali menggunakan larutan panjang untuk menandakan berlalunya masa dan kesan psikologi watak-wataknya , seperti pemandangan di mana kereta luncur yang ditinggalkan ditutup dengan salji setelah Kane muda dihantar bersama Thatcher. [69]: 90–91

Welles dipengaruhi oleh teori penyuntingan Sergei Eisenstein dengan menggunakan potongan jarring yang menyebabkan "kontras grafik atau kaitan secara tiba-tiba", seperti pemotongan dari ranjang kematian Kane hingga awal Berita pada bulan Mac urutan dan tembakan tiba-tiba seekor kakatua yang menjerit di awal kilas balik Raymond. [69]: 88–89 Walaupun filem ini biasanya menyukai mise-en-scène melalui montaj, pemandangan di mana Kane pergi ke pangsapuri Susan Alexander setelah pertama kali bertemu dengannya adalah satu-satunya yang terutama dipotong sebagai gambar dekat dengan tembakan dan penghitung. tembakan antara Kane dan Susan. [41]: 68 Fabe mengatakan bahawa "dengan menggunakan teknik Hollywood standard dengan hemat, [Welles] menghidupkan kembali ekspresi psikologinya." [69]: 88

Laura Mulvey meneroka tema anti-fasis Warganegara Kane dalam monograf 1992 untuk Institut Filem British. The Berita pada bulan Mac newsreel menunjukkan Kane menjaga syarikat dengan Hitler dan diktator lain sementara dia dengan yakin memberi jaminan kepada orang ramai bahawa tidak akan ada perang. [94]: 44 Dia menulis bahawa filem itu mencerminkan "pertempuran antara campur tangan dan isolasi" kemudian dilancarkan di Amerika Syarikat. Filem ini dilancarkan enam bulan sebelum serangan di Pearl Harbor, sementara Presiden Franklin D. Roosevelt berusaha untuk memenangkan pendapat kerana memasuki Perang Dunia II. "Dalam retorik Warganegara Kane, "Mulvey menulis," takdir isolasionisme direalisasikan dalam kiasan: dalam nasib Kane sendiri, mati kaya dan kesepian, dikelilingi oleh jejak budaya dan sejarah Eropah. "[41]: 15

Wartawan Ignacio Ramonet menyebut filem tersebut sebagai contoh awal manipulasi media massa terhadap pendapat umum dan kekuatan yang dimiliki oleh konglomerat media dalam mempengaruhi proses demokrasi. Dia percaya bahawa contoh awal media yang mempengaruhi politik ini sudah ketinggalan zaman dan bahawa hari ini "terdapat kumpulan media dengan kekuatan seribu orang Kanes." [95] [96] Mogul media Rupert Murdoch kadang-kadang dilabel sebagai hari akhir Warganegara Kane. [97] [98]

Perbandingan juga telah dibuat antara kerjaya dan watak Donald Trump dan Charles Foster Kane. [99] [100] [101] Warganegara Kane dilaporkan menjadi salah satu filem kegemaran Trump, dan penulis biografinya Tim O'Brien telah mengatakan bahawa Trump terpesona dan dikenali dengan Kane. [102]

Kontroversi pra-pembebasan Edit

Untuk memastikan bahawa pengaruh kehidupan Hearst terhadap Warganegara Kane adalah rahsia, Welles mempunyai akses terhad kepada harian dan menguruskan publisiti filem ini. Cerita ciri Disember 1940 di Pentas majalah membandingkan naratif filem itu dengan Faust dan tidak menyebut mengenai Hearst. [15]: 111

Filem itu dijadualkan untuk tayangan perdana di teater utama RKO, Radio City Music Hall pada 14 Februari, tetapi pada awal Januari 1941 Welles belum selesai dengan kerja pasca produksi dan memberitahu RKO bahawa ia masih memerlukan skor muziknya. [16]: 205 Penulis untuk majalah kebangsaan mempunyai tarikh akhir awal dan oleh itu, pemotongan kasar dipratonton untuk beberapa orang terpilih pada 3 Januari 1941 [15]: 111 untuk majalah seperti Kehidupan, Lihatlah dan Buku Merah. Kolumnis Gosip Hedda Hopper (pesaing utama Louella Parsons, wartawan Hollywood untuk surat kabar Hearst) muncul ke penayangan tanpa diundang. Sebilangan besar pengkritik di pratonton mengatakan bahawa mereka menyukai filem ini dan memberikan ulasan lanjutan yang baik. Hopper menulis secara negatif tentang hal itu, menyebut filem itu sebagai "serangan keji dan tidak bertanggungjawab terhadap seorang lelaki hebat" dan mengkritik tulisannya yang menarik dan fotografi kuno. [16]: 205

Jumaat majalah menjalankan artikel yang melukis perbandingan titik-demi-titik antara Kane dan Hearst dan mendokumentasikan bagaimana Welles memimpin Parsons. [15]: 111 Sehingga Welles ini bersahabat dengan Parsons. Majalah itu memetik Welles sebagai berkata bahawa dia tidak dapat memahami mengapa dia begitu baik padanya dan dia harus "menunggu sehingga wanita itu mengetahui bahawa gambar itu mengenai bosnya." Welles dengan serta-merta menafikan membuat kenyataan itu dan editor Jumaat mengakui bahawa ia mungkin salah. Welles meminta maaf kepada Parsons dan meyakinkannya bahawa dia tidak pernah membuat pernyataan itu. [16]: 205

Tidak lama kemudian Jumaat Artikel, Hearst mengirim surat marah kepada Parson yang mengadu bahawa dia telah belajar Warganegara Kane dari Hopper dan bukan dia. Kejadian itu memperbodohkan Parsons dan memaksanya untuk mula menyerang Welles dan filem itu. Parsons menuntut penayangan filem secara peribadi dan secara peribadi mengancam Schaefer bagi pihak Hearst, pertama dengan tuntutan mahkamah dan kemudian dengan ancaman akibat yang samar-samar bagi semua orang di Hollywood. Pada 10 Januari Parsons dan dua pengacara yang bekerja untuk Hearst diberi tayangan filem secara peribadi. [16]: 206 James G. Stewart hadir dalam tayangan dan mengatakan bahawa dia keluar dari filem itu. [49]: 11

Tidak lama kemudian, Parsons memanggil Schaefer dan mengancam RKO dengan tuntutan mahkamah jika mereka membebaskan Kane. [15]: 111 Dia juga menghubungi pengurusan Dewan Muzik Radio City dan menuntut agar mereka tidak menyiarkannya. [16]: 206 Pada keesokan harinya, tajuk utama halaman depan masuk Kepelbagaian Harian baca, "MENDENGAR BANK RKO DARI KERTAS." [103] Hearst memulakan larangan ini dengan menekan promosi RKO Kitty Foyle, [77]: 94 tetapi dalam dua minggu larangan itu dicabut untuk semua kecuali Kane. [15] : 111

Ketika Schaefer tidak tunduk pada Parsons, dia memanggil ketua studio lain dan membuat lebih banyak ancaman bagi pihak Hearst untuk mendedahkan kehidupan peribadi orang di seluruh industri filem. [16]: 206 Welles diancam dengan pendedahan mengenai percintaannya dengan aktres Dolores del Río yang sudah berkahwin, yang mahu hubungan sulit dirahsiakan sehingga perceraiannya selesai. [16]: 207 Dalam kenyataan kepada wartawan, Welles menafikan bahawa filem itu mengenai Hearst. Hearst mula menyiapkan perintah perintah terhadap fitnah dan pencerobohan privasi, tetapi peguam Welles memberitahunya bahawa dia meragui Hearst akan maju kerana publisiti negatif dan memerlukan keterangan yang akan dikeluarkan oleh perintah tersebut. [16]: 209

Wartawan Hollywood menjalankan berita di muka depan pada 13 Januari bahawa makalah Hearst hendak menjalankan satu siri editorial yang menyerang amalan Hollywood mengupah pelarian dan pendatang untuk pekerjaan yang boleh dilakukan oleh orang Amerika. Tujuannya adalah untuk memberi tekanan pada studio-studio lain untuk memaksa RKO berhenti Kane. [15]: 111 Sebilangan besar pendatang tersebut telah melarikan diri dari Eropah setelah munculnya fasisme dan dikhuatiri akan kehilangan tempat perlindungan Amerika Syarikat. [16]: 209 Tidak lama kemudian, Schaefer didatangi oleh Nicholas Schenck, ketua syarikat induk Metro-Goldwyn-Mayer, dengan tawaran bagi pihak Louis B. Mayer dan eksekutif Hollywood lain untuk RKO Pictures sebanyak $ 805,000 untuk memusnahkan semua cetakan filem dan membakar yang negatif. [15]: 111–112 [104]

Setelah pasukan undang-undang RKO meyakinkan Schaefer, studio mengumumkan pada 21 Januari bahawa Kane akan dikeluarkan seperti yang dijadualkan, dan dengan salah satu kempen promosi terbesar dalam sejarah studio. Schaefer membawa Welles ke New York City untuk tayangan filem secara peribadi dengan ketua syarikat studio New York dan pengacara mereka. [15]: 112 Tidak ada keberatan terhadap pembebasannya dengan syarat perubahan tertentu, termasuk penghapusan atau pelunakan rujukan khusus yang mungkin menyinggung perasaan Hearst, telah dibuat. [15]: 112–113 Welles bersetuju dan mengurangkan masa berjalan dari 122 minit menjadi 119 minit. Pemotongan itu memuaskan peguam syarikat. [15]: 113

Respons Hearst Edit

Mendengar mengenai Warganegara Kane Hearst sangat marah sehingga dia melarang sebarang iklan, meninjau, atau menyebutkannya dalam makalahnya, dan membuat wartawannya memfitnah Welles. [104] Welles menggunakan penentangan Hearst sebagai dalih untuk melihat pratonton filem itu dalam beberapa tayangan membuat pendapat di Los Angeles, melobi nilai artinya terhadap kempen bermusuhan yang dilancarkan Hearst. [104] Pemeriksaan akhbar khas diadakan pada awal bulan Mac. Henry Luce hadir dan dilaporkan ingin membeli filem dari RKO dengan harga $ 1 juta untuk menyebarkannya sendiri. Ulasan untuk penyaringan ini positif. A Ulasan Hollywood tajuk utama berbunyi, "Mr. Genius Datang Melalui Gambar Mengagumkan 'Kane'". The Gambar Gerak Herald melaporkan mengenai pemeriksaan dan niat Hearst untuk menuntut RKO. Masa majalah menulis bahawa "Penolakan Mr. Hearst, yang mendirikan sebuah kerajaan penerbitan mengenai sensasionalisme, adalah ironis. Bagi kebanyakan dari beberapa ratus orang yang telah menonton filem ini di tayangan peribadi, Warganegara Kane adalah produk paling sensasi dari industri filem A.S. "Pemeriksaan akhbar kedua berlaku pada bulan April. [77]: 94

Ketika Schaefer menolak tawaran Hearst untuk menekan filem itu, Hearst melarang setiap surat kabar dan stesen di konglomerat medianya daripada menyemak semula - atau bahkan menyebut - filem tersebut. Dia juga memiliki banyak teater filem yang melarangnya, dan banyak yang tidak menunjukkannya kerana takut terdedah secara sosial oleh kerajaan akhbarnya yang besar. [105] Dokumentari yang dicalonkan untuk Oscar Pertempuran Melawan Warganegara Kane bertanggung jawab atas kegagalan relatif filem itu tepat di kaki Hearst. Filem ini menjalankan perniagaan dengan baik di box office dan menjadi filem terlaris keenam tertinggi pada tahun pelepasannya, kejayaan sederhana yang disokong penyokongnya. Walaupun begitu, persembahan komersil filem itu tidak memenuhi jangkaan penciptanya. [31] Ahli biografi Hearst, David Nasaw menunjukkan bahawa tindakan Hearst bukan satu-satunya alasan Kane gagal, bagaimanapun: inovasi yang dibuat oleh Welles dengan naratif, dan juga pesan gelap di tengah-tengah filem ini (bahawa mengejar kejayaan akhirnya sia-sia) bermaksud penonton yang popular tidak dapat menghargai kebaikannya. [106]: 572–573

Serangan Hearst terhadap Welles melampaui usaha untuk menekan filem tersebut. Welles mengatakan bahawa semasa dia dalam lawatan kuliah selepas penggambaran, seorang detektif polis menghampirinya di sebuah restoran dan menasihatinya untuk tidak kembali ke hotelnya. Seorang gadis berusia 14 tahun dilaporkan telah disembunyikan di dalam almari biliknya, dan dua jurugambar sedang menunggunya untuk masuk. Mengetahui dia akan dipenjarakan setelah publisiti yang dihasilkan, Welles tidak kembali ke hotel tetapi menunggu sehingga kereta api meninggalkan bandar pada keesokan harinya. "Tetapi itu bukan Hearst," kata Welles, "itu adalah orang yang menetas dari kertas Hearst tempatan yang menganggap dia akan memajukan dirinya dengan melakukannya." [17]: 85–86

Pada bulan Mac 1941, Welles mengarahkan versi Richard Wright's Broadway Anak Negeri (dan, untuk nasib, menggunakan kereta luncur "Rosebud" sebagai alat peraga). Anak Negeri mendapat ulasan positif, tetapi surat khabar milik Hearst menggunakan peluang untuk menyerang Welles sebagai komunis. [16]: 213 Akhbar The Hearst dengan lantang menyerang Welles selepas drama radio April 1941, "Yang Mulia, Datuk Bandar", [107] yang dihasilkan untuk siri radio The Free Company di CBS. [40]: 113 [108]

Welles menggambarkan kemungkinan pertemuannya dengan Hearst di sebuah lif di Fairmont Hotel pada malam itu Warganegara Kane dibuka di San Francisco. Ayah Hearst dan Welles adalah kenalan, jadi Welles memperkenalkan dirinya dan bertanya kepada Hearst apakah dia ingin datang ke pembukaan. Hearst tidak bertindak balas. "Ketika dia turun di lantai, saya berkata, 'Charles Foster Kane akan menerimanya.' Tidak ada jawapan ", ingat Welles. "Dan Kane ingin kamu tahu. Itu gayanya — begitu dia menyelesaikan tinjauan buruk Jed Leland tentang Susan sebagai penyanyi opera." [17]: 49–50

Pada tahun 1945, wartawan Hearst Robert Shaw menulis bahawa filem itu mendapat "gelombang kemarahan yang tidak masuk akal" dari makalah Hearst, "kemudian tiba-tiba surut. Dengan satu sel otak berfungsi, ketua menyedari bahawa menggonggong histeris seperti itu oleh anjing laut terlatih akan menarik juga banyak perhatian pada gambar itu. Tetapi hingga hari ini nama Orson Welles ada di senarai rasmi menantu setiap akhbar Hearst. " [109]: 102

Walaupun usaha Hearst untuk menghancurkan filem ini, sejak tahun 1941, rujukan mengenai kehidupan dan kariernya biasanya menyertakan rujukan untuk Warganegara Kane, seperti tajuk utama 'Anak Citizen Kane Dies' untuk berita kematian anak lelaki Hearst. [110] Pada tahun 2012, harta tanah Hearst bersetuju untuk menayangkan filem di Hearst Castle di San Simeon, melanggar larangan Hearst untuk filem tersebut. [111]

Lepaskan Edit

Pengurusan Dewan Muzik Radio City enggan ditayangkan Warganegara Kane untuk tayangan perdana. Faktor yang mungkin adalah ancaman Parsons bahawa Mingguan Amerika akan memaparkan kisah fitnah terhadap datuk pemegang saham utama RKO Nelson Rockefeller. [15]: 115 Pempamer lain dikhuatiri akan disaman oleh Hearst dan enggan menunjukkan filem itu. [16]: 216 Pada bulan Mac Welles mengancam dewan gabenor RKO dengan tuntutan mahkamah jika mereka tidak melepaskan filem itu. Schaefer berdiri di sebelah Welles dan menentang dewan gabenor. [16]: 210 Ketika RKO masih menunda penerbitan filem itu, Welles menawarkan untuk membeli filem tersebut dengan harga $ 1 juta dan akhirnya studio bersetuju untuk melepaskan filem tersebut pada 1 Mei. [16]: 215

Schaefer berjaya menempah beberapa teater yang bersedia menunjukkan filem itu. Kertas Hearst enggan menerima iklan. [15]: 115 iklan publisiti RKO untuk filem itu secara salah mempromosikannya sebagai kisah cinta. [16]: 217

Kane dibuka di RKO Palace Theatre di Broadway di New York pada 1 Mei 1941, [8] di Chicago pada 6 Mei, dan di Los Angeles pada 8 Mei. [15]: 115 Welles mengatakan bahawa di perdana Chicago bahawa dia menghadiri teater hampir kosong. [16]: 216 Ia berjaya di bandar-bandar dan bandar-bandar yang lebih besar tetapi bernasib buruk di kawasan yang lebih terpencil. RKO masih menghadapi masalah untuk mendapatkan pameran untuk menunjukkan filem itu. Sebagai contoh, satu rangkaian yang mengawal lebih daripada 500 teater mendapat filem Welles sebagai sebahagian daripada pakej tetapi enggan memainkannya, dilaporkan kerana takut dengan Hearst. [15]: 117 Gangguan Hearst terhadap pelepasan filem itu merosakkan prestasi box officenya dan, sebagai hasilnya, ia kehilangan $ 160,000 semasa tayangan awalnya. [112]: 164 [113] Filem ini memperoleh $ 23,878 pada minggu pertama di New York. Menjelang minggu kesembilan, ia hanya menghasilkan $ 7,279. Secara keseluruhan ia kehilangan wang di New York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco dan Washington, D.C., tetapi memperoleh keuntungan di Seattle. [16]: 216

Respons kontemporari Edit

Warganegara Kane mendapat pujian dari beberapa pengkritik. Berita Harian New York pengkritik Kate Cameron menyebutnya "salah satu filem paling menarik dan paling teknikal yang pernah keluar dari sebuah studio Hollywood". [114] Telegram Dunia New York pengkritik William Boehnel mengatakan bahawa filem itu "mengejutkan dan sekaligus tergolong dalam pencapaian layar terhebat". [115] Masa majalah menulis bahawa "ia telah menemukan teknik baru yang penting dalam pembuatan gambar dan bercerita." [16]: 211 Kehidupan ulasan majalah mengatakan bahawa "beberapa filem pernah datang dari Hollywood dengan naratif yang hebat, teknik asli, fotografi yang menarik." [16]: 211 John C. Mosher dari The New Yorker memanggil gaya filem "seperti udara segar" dan memarahi "Sesuatu yang baru akhirnya datang ke dunia filem." [109]: 68 Anthony Bower dari Bangsa menyebutnya "cemerlang" dan memuji sinematografi dan persembahan oleh Welles, Comingore dan Cotten. [116] John O'Hara's Minggu Berita review menyebutnya sebagai gambar terbaik yang pernah dilihatnya dan mengatakan Welles adalah "pelakon terbaik dalam sejarah lakonan." [16]: 211 Welles menyebut ulasan O'Hara "tinjauan terhebat yang pernah ada." [46]: 100

Hari selepas tayangan perdana Warganegara Kane, The New York Times pengkritik Bosley Crowther menulis bahawa ". Ia hampir menjadi filem paling sensasi yang pernah dibuat di Hollywood."

Bergantung pada Mr. Welles: dia tidak melakukan sesuatu secara separuh. . Setelah sampai di layar, dia menjumpai sebuah kawasan yang cukup luas agar hasratnya dapat bermain bebas. Konsekuensinya adalah bahwa dia telah membuat gambaran tentang ruang lingkup yang luar biasa dan kuat, bukan dari segi fisik seperti pada putaran pemikirannya yang cepat dan grafik. Welles telah meletakkan di atas filem sebuah filem bergerak yang benar-benar bergerak. [117]

Di UK C. A. Lejeune dari Pemerhati menyebutnya "Filem paling menarik yang keluar dari Hollywood dalam dua puluh lima tahun" [118] dan Dilys Powell dari The Sunday Times kata gaya filem itu dibuat "dengan mudah dan berani serta sumber daya orang yang mengawal dan tidak dikendalikan oleh mediumnya." [119]: 63 Edward Tangye Lean of Horizon memuji gaya teknikal filem itu, menyebutnya "mungkin satu dekad lebih awal daripada sezamannya." [120] [k]

Beberapa ulasan dicampurkan. Otis Ferguson dari Republik Baru mengatakan ia adalah "pukulan tangan bebas yang paling berani dalam produksi layar utama sejak Griffith dan Bitzer berlari liar untuk melepaskan kamera", tetapi juga mengkritik gayanya, menyebutnya sebagai "kemunduran teknik filem" dan menyatakan bahawa "ia tidak bagus tempat "dalam sejarah filem. [122] Ferguson bereaksi terhadap beberapa teknik visual filem yang terkenal dengan menyebutnya "hanya dengan sengaja" dan "permainan tempurung lama." Dalam tinjauan filem yang jarang berlaku, pembuat filem Erich von Stroheim mengkritik kisah filem itu dan strukturnya yang tidak linear, tetapi memuji gaya dan persembahan teknikal, dan menulis "Apa pun kebenarannya, Warganegara Kane adalah gambar yang bagus dan akan turun dalam sejarah skrin. Lebih banyak kekuatan untuk Welles! "[123]

Beberapa pengkritik terkemuka menulis ulasan negatif. Dalam ulasannya pada tahun 1941 untuk Sur, Jorge Luis Borges terkenal menyebut filem itu "labirin tanpa pusat" dan meramalkan bahawa warisannya akan menjadi filem "yang nilai sejarahnya tidak dapat disangkal tetapi yang tidak ada yang peduli untuk melihatnya lagi." [124] Majalah Argus Weekend pengkritik Erle Cox menyebut filem itu "luar biasa" tetapi berpendapat bahawa rehat Welles dengan tradisi Hollywood adalah "berlebihan". [125] Tatler James Agate menyebutnya sebagai "perkara yang disengajakan, dicampuradukkan, amatir yang diharapkan dari kening tinggi" [126] dan "sebuah filem yang cukup bagus yang cuba menjalankan karangan psikologi dengan memanfaatkan filem thriller detektif anda, dan tidak cukup berjaya. " [127] Eileen Creelman dari Matahari New York menyebutnya "gambar dingin, tidak emosional, teka-teki dan bukannya drama". [43]: 178 Orang lain yang tidak menyukai filem ini ialah W. H. Auden [46]: 98 dan James Agee. [46]: 99 Setelah menonton filem pada 29 Januari 1942, Kenneth Williams, ketika berusia 15 tahun, menulis dalam buku harian pertamanya dengan ringkas menggambarkannya sebagai "boshey rot". [128]

Pengkritik moden telah memberi Warganegara Kane tindak balas yang lebih positif. Laman web agregasi ulasan Rotten Tomatoes melaporkan bahawa 99% daripada 116 pengkritik memberikan ulasan positif kepada filem ini, dengan penilaian purata 9.70 / 10. Konsensus kritikal di laman web ini berbunyi: "Kisah epik Orson Welles tentang kenaikan dan kejatuhan seorang penerbit penerbit menghiburkan, pedih, dan inventif dalam penceritaannya, sehingga memperoleh reputasinya sebagai pencapaian penting dalam filem." [129] Pada bulan April 2021, diperhatikan bahawa penambahan tinjauan negatif berusia 80 tahun dari Tribune Chicago mengurangkan penarafan filem dari 100% kepada 99% di laman web ini Warganegara Kane mengekalkan penilaian 100% sehingga sekurang-kurangnya akhir Februari 2021. [130]

Edit

Anugerah Kategori Penama Keputusan
Anugerah Akademi [131] Gambar Gerak Cemerlang Merkuri Dicalonkan
Pengarah Terbaik Orson Welles Dicalonkan
Pelakon Terbaik Dicalonkan
Paparan Skrin Asli Terbaik Herman J. Mankiewicz dan Orson Welles Menang
Arah Seni Terbaik - Hiasan Dalaman - Hitam-Putih Perry Ferguson, Van Nest Polglase, Al Fields dan Darrell Silvera Dicalonkan
Sinematografi Terbaik - Hitam-Putih Gregg Toland Dicalonkan
Penyuntingan Filem Terbaik Robert Wise Dicalonkan
Pemarkahan Terbaik Gambar Dramatik Bernard Herrmann Dicalonkan
Rakaman Bunyi Terbaik John Aalberg Dicalonkan
Anugerah Eksklusif DVD Komen Audio Terbaik Roger Ebert Menang
Anugerah Lembaga Ulasan Nasional [132] [133] Filem Terbaik Warganegara Kane Menang
Sepuluh Filem Teratas Menang
Lakonan Terbaik George Coulouris Menang
Orson Welles Menang
Lembaga Pemeliharaan Filem Nasional Pendaftaran Filem Nasional Warganegara Kane Terlibat
Anugerah Lingkaran Kritikan Filem New York [134] Filem Terbaik Menang
Pengarah Terbaik Orson Welles Dicalonkan
Pelakon Terbaik Dicalonkan
Persatuan Televisyen & Televisyen Dalam Talian Hall of Fame - Gambar Filem Warganegara Kane Menang
Anugerah Persatuan Pengkritik Filem Dalam Talian DVD Keseluruhan Terbaik Dicalonkan
Anugerah Satelit DVD Klasik Terbaik Citizen Kane: Edisi Pengumpul Utama Dicalonkan
Anugerah Saturnus Keluaran Edisi Khas DVD / Blu-Ray Terbaik Citizen Kane: Edisi Pengumpul Ultimate 70th Anniversary Dicalonkan
Undian Filem Suara Desa Filem Terbaik Abad Warganegara Kane Menang

Dipercayai secara meluas bahawa filem ini akan memenangi sebahagian besar pencalonan Anugerah Akademi, tetapi hanya menerima anugerah untuk Skrip Skrin Asli Terbaik. Kepelbagaian melaporkan bahawa pengundian sekatan oleh ekstra skrin dilucutkan Warganegara Kane Gambar Terbaik dan Pelakon Terbaik, dan prasangka yang serupa kemungkinan besar menyebabkan filem ini tidak mendapat anugerah teknikal. [15]: 117 [135]

Warganegara Kane adalah satu-satunya filem yang dibuat berdasarkan kontrak asal Welles dengan RKO Pictures, yang memberinya kawalan kreatif sepenuhnya. [16]: 223 Pengurus dan pengacara perniagaan Welles yang baru membenarkan kontrak itu tamat. Pada bulan Julai 1941, [136] [137] Welles dengan enggan menandatangani perjanjian baru dan kurang baik dengan RKO [16]: 223 di mana dia menghasilkan dan mengarahkan Ambersons yang Hebat (1942), dihasilkan Perjalanan ke dalam Ketakutan (1943), dan bermula Semuanya Benar, sebuah filem yang dia setuju untuk buat tanpa bayaran. Dalam kontrak baru, Welles adalah pekerja studio [138] dan kehilangan hak untuk pemotongan terakhir, yang kemudian membenarkan RKO mengubah dan memotong semula Ambersons yang Hebat atas bantahannya. [16]: 223 Pada bulan Jun 1942, Schaefer melepaskan jawatan presiden RKO Pictures dan kontrak Welles ditamatkan oleh penggantinya. [62]

Siaran di Eropah Edit

Semasa Perang Dunia II, Warganegara Kane tidak dilihat di kebanyakan negara Eropah. Tayangan itu diadakan di Perancis untuk pertama kalinya pada 10 Julai 1946 di teater Marbeuf di Paris. [139]: 34–35 [l] Pada mulanya kebanyakan pengkritik filem Perancis dipengaruhi oleh tinjauan negatif Jean-Paul Sartre pada tahun 1945 dan Georges Sadoul pada tahun 1946. [15]: 118 Pada masa itu banyak intelektual Perancis dan pembuat filem berkongsi negatif Sartre berpendapat bahawa pembuat filem Hollywood tidak berbudaya. [141]: 124 Sartre mengkritik kilas balik filem ini kerana keasyikannya yang nostalgia dan romantis dengan masa lalu dan bukannya dengan realiti masa kini dan mengatakan bahawa "keseluruhan filem ini didasarkan pada kesalahpahaman tentang apa yang dimaksudkan dengan pawagam. Filem ini berada di masa lalu, sedangkan kita semua tahu bahawa pawagam harus berada dalam keadaan sekarang. " [142] [143]

André Bazin, pengkritik filem ketika itu yang kurang dikenali bekerja untuk Sartre Les Temps moden, diminta memberikan pidato yang tidak tepat mengenai filem ini setelah tayangan di Colisée Theatre pada musim luruh 1946 [139]: 36 dan mengubah pendapat banyak penonton. Ucapan ini membawa kepada artikel Bazin 1947 "Teknik Citizen Kane", [141]: 125 yang secara langsung mempengaruhi pendapat orang ramai mengenai filem ini. [141]: 124 Carringer menulis bahawa Bazin adalah "orang yang melakukan yang terbaik untuk meningkatkan reputasi filem ini." [15]: 118 [m] Kritikan kedua filem Bazin dan teorinya mengenai pawagam itu sendiri berpusat pada kepercayaan kuatnya terhadap mise-en-scène. Teori-teori ini bertentangan dengan teori montaj Soviet yang popular [67]: xiii dan kepercayaan Marxis dan anti-Hollywood dari kebanyakan pengkritik filem Perancis pada masa itu. [139]: 36 Bazin percaya bahawa filem harus menggambarkan realiti tanpa pembuat filem memaksakan "kehendak" mereka pada penonton, yang disokong oleh teori Soviet. [67]: xiii Bazin menulis bahawa Warganegara Kane Mise-en-scène mencipta "konsep baru pembuatan filem" [67]: 233 dan bahawa kebebasan yang diberikan kepada penonton dari gambar fokus yang mendalam adalah inovatif dengan mengubah keseluruhan konsep gambar sinematik. [141]: 128 Bazin menulis secara meluas mengenai mise-en-scène di tempat kejadian di mana Susan Alexander mencuba bunuh diri, yang sangat lama sementara filem lain akan menggunakan empat atau lima tangkapan di tempat kejadian. [67]: 234 Bazin menulis bahawa mise-en-scène filem "memaksa penonton untuk ikut serta dalam makna filem" dan menciptakan "realisme psikologi yang membawa penonton kembali ke keadaan persepsi yang sebenarnya." [68]: 72

Dalam karangan tahun 1950 "Evolusi Bahasa Pawagam", Bazin meletakkan Warganegara Kane pentas tengah sebagai karya yang mengantar era baru di pawagam. [144]: 37 Salah seorang pengkritik pertama yang mempertahankan filem sebagai berada di tahap artistik yang sama dengan sastera atau lukisan, Bazin sering menggunakan filem ini sebagai contoh pawagam sebagai bentuk seni [141]: 129 dan menulis bahawa "Welles telah memberikan pemulihan teori kepada panggung wayang. Dia telah memperkaya repertory filemnya dengan kesan baru atau terlupa yang, dalam konteks seni masa kini, mengambil makna yang tidak kita ketahui. " [67]: 236 Bazin juga membandingkan filem itu dengan filem Roberto Rossellini Paisan kerana mempunyai "konsep estetika realisme yang sama" [141]: 117–118 dan filem William Wyler yang ditembak oleh Toland (seperti The Little Foxes dan Tahun Terbaik dalam Kehidupan Kita, yang semuanya menggunakan sinematografi fokus mendalam yang disebut oleh Bazin "langkah dialektik ke depan dalam bahasa filem." [68]: 71

Pujian filem Bazin melampaui teori filem dan mencerminkan falsafahnya sendiri terhadap kehidupan itu sendiri. [141]: 125 Tafsiran metafiziknya mengenai filem itu menggambarkan tempat umat manusia di alam semesta. [141]: 128 Bazin percaya bahawa filem itu memeriksa identiti seseorang dan mencari makna. Ini menggambarkan dunia sebagai samar-samar dan penuh dengan kontradiksi, sedangkan filem hingga saat itu hanya menggambarkan tindakan dan motivasi orang. [141]: 130 penulis biografi Bazin, Dudley Andrew menulis bahawa:

Dunia Warganegara Kane, dunia ruang dan ingatan yang penuh misteri, gelap, dan jauh di mana suara mengalir ke gema yang jauh dan di mana makna larut menjadi penafsiran, sepertinya Bazin menandakan titik permulaan dari mana kita semua berusaha membina perasaan kehidupan kita secara sementara . [141]: 129

Bazin terus menemui Cahiers du cinéma, yang penyumbang (termasuk pengarah filem masa depan François Truffaut dan Jean-Luc Godard) juga memuji filem itu. [144]: 37 Populariti teori auteur Truffaut membantu reputasi filem dan Welles. [145]: 263

Edit penilaian semula

Menjelang tahun 1942 Warganegara Kane telah menjalani kursus secara teater dan, selain dari beberapa tayangan di pawagam arthouse bandar besar, ia sebahagian besarnya lenyap dan reputasi filem dan Welles jatuh dalam kalangan pengkritik Amerika. Pada tahun 1949 pengkritik Richard Griffith dalam tinjauannya mengenai pawagam, Filem Hingga Sekarang, diberhentikan Warganegara Kane sebagai ". tinpot jika bukan Freud retak." [15]: 117–118

Di Amerika Syarikat, ia diabaikan dan dilupakan sehingga kebangkitannya di televisyen pada pertengahan hingga akhir 1950-an. Tiga peristiwa penting pada tahun 1956 menyebabkan penilaian semula di Amerika Syarikat: pertama, RKO adalah salah satu studio pertama yang menjual perpustakaannya ke televisyen, dan pada awal tahun itu Warganegara Kane mula muncul di televisyen kedua, filem ini diterbitkan semula secara teater bertepatan dengan kepulangan Welles ke panggung New York, di mana dia bermain Raja Lear dan ketiga, pengkritik filem Amerika Andrew Sarris menulis "Citizen Kane: The American Baroque" untuk Budaya Filem, dan menggambarkannya sebagai "filem Amerika yang hebat" dan "karya yang mempengaruhi pawagam lebih mendalam daripada filem Amerika sejak Kelahiran Bangsa. "[146] Carringer menganggap karangan Sarris sebagai pengaruh terpenting terhadap reputasi filem di AS. [15]: 119

Semasa Ekspo 58, tinjauan lebih 100 ahli sejarah filem menamakan Kane salah satu daripada sepuluh filem teratas yang pernah dibuat (kumpulan ini memberikan penghargaan pertama Potemkin kapal perang). Ketika sekumpulan pengarah filem muda mengumumkan suara mereka untuk enam teratas, mereka dicemooh kerana tidak termasuk filem ini. [147]: 152

Dalam beberapa dekad sejak itu, status kritisnya sebagai filem terhebat yang pernah dibuat telah berkembang, dengan banyak karangan dan buku di dalamnya termasuk karya Peter Cowie Pawagam Orson Welles, Ronald Gottesman Fokus pada Citizen Kane, koleksi ulasan penting dan latar belakang, dan terutama karangan Kael, "Raising Kane", yang mempromosikan nilai filem ini kepada penonton yang jauh lebih luas daripada yang pernah dicapai sebelumnya. [15]: 120 Walaupun kritikannya terhadap Welles, ini semakin mempopularkan gagasan mengenai Warganegara Kane sebagai filem Amerika yang hebat. Kebangkitan rangkaian rumah seni dan masyarakat filem juga membantu penemuan semula filem ini. [15]: 119 David Thomson mengatakan bahawa filem 'berkembang setiap tahun seiring Amerika menyerupai filem itu. "[54]: 1172

Majalah Inggeris Penglihatan & Suara telah menghasilkan senarai Sepuluh Top yang menguji pengkritik filem setiap dekad sejak 1952, dan dianggap sebagai salah satu barometer rasa kritikal yang paling dihormati. [148] Warganegara Kane adalah naib juara 10 teratas dalam tinjauan tahun 1952 tetapi terpilih sebagai filem terhebat yang pernah dibuat dalam tinjauan tahun 1962, [149] mengekalkan kedudukan teratas dalam setiap tinjauan seterusnya [150] [151] [152] hingga 2012, ketika Vertigo mengasingkannya. [153]

Filem ini juga menduduki tempat nombor satu dalam senarai "terbaik" filem berikut: Julio Castedo's 100 Filem Terbaik Abad ini, [154] 100 filem Cahiers du cinéma menuangkan une cinémathèque idéale, [155] Kinovedcheskie Zapiski, [156] Masa tamat 100 Filem Teratas majalah (Centenary), [157] Suara Desa 100 Filem Terhebat, [158] dan Filem Amerika Paling Penting dan Salah Nilai dari Royal Belgian Film Archive. [159]

Roger Ebert memanggil Warganegara Kane filem terhebat yang pernah dibuat: "Tetapi orang tidak selalu bertanya mengenai filem terhebat. Mereka bertanya, 'Apa filem kegemaran anda?' Sekali lagi, saya selalu menjawab dengan Warganegara Kane." [160]

Pada tahun 1998 Masa tamat melakukan tinjauan pembaca dan Warganegara Kane terpilih sebagai filem terbaik ke-3 sepanjang masa. [161] Pada 18 Februari 1999, Perkhidmatan Pos Amerika Syarikat memberi penghormatan Warganegara Kane dengan memasukkannya dalam siri Celebrate the Century. [162] Filem ini diberi penghormatan sekali lagi pada 25 Februari 2003, dalam satu siri setem AS yang menandakan ulang tahun ke-75 Akademi Seni dan Ilmu Penggambaran Akademi. Pengarah seni Perry Ferguson mewakili pengrajin pembuatan filem di belakang layar dalam siri yang digambarkannya melengkapkan sketsa untuk Warganegara Kane. [163]

Warganegara Kane menduduki tempat nombor satu dalam tinjauan Institut Filem Amerika mengenai artis dan pemimpin industri filem pada tahun 1998 [164] dan 2007. [165] "Rosebud" dipilih sebagai petikan filem ke-17 yang paling berkesan dalam tinjauan AFI tahun 2005. [166] Skor filem ini adalah salah satu daripada 250 calon untuk 25 markah filem teratas di pawagam Amerika dalam tinjauan AFI 2005 yang lain. [167] Pada tahun 2005 filem ini dimasukkan Masa Senarai 100 filem terbaik Sepanjang Masa. [168]

Pada tahun 2012, Motion Picture Editors Guild menerbitkan senarai 75 filem yang disunting sepanjang masa berdasarkan tinjauan keahliannya. Warganegara Kane disenaraikan kedua. [169] Pada tahun 2015, Warganegara Kane menduduki tempat pertama dalam senarai "100 Filem Amerika Terhebat" BBC, yang dipilih oleh pengkritik filem dari seluruh dunia. [170]

Laman web agregator ulasan Rotten Tomatoes melaporkan bahawa 99% pengkritik telah memberikan tinjauan positif kepada filem ini berdasarkan 116 ulasan oleh pengkritik yang diluluskan, dengan penilaian rata-rata 9.70 / 10. Konsensus pengkritik laman web tersebut menyatakan: "Kisah epik Orson Welles tentang kenaikan dan kejatuhan seorang penerbit penerbitan menghiburkan, pedih, dan inventif dalam penceritaannya, sehingga memperoleh reputasinya sebagai pencapaian penting dalam filem." [171] Di laman agregator lain, Metacritic, Warganegara Kane mempunyai skor purata wajaran 100 daripada 100 berdasarkan 19 pengkritik, yang menunjukkan "pujian sejagat". [172]

Pengaruh Pengaruh

Warganegara Kane telah dipanggil filem paling berpengaruh sepanjang masa. [173] Richard Corliss telah menegaskan bahawa filem Jules Dassin 1941 Hati Bercerita adalah contoh pertama pengaruhnya [174] dan rujukan budaya pop pertama untuk filem ini berlaku kemudian pada tahun 1941 ketika komedi spoof Hellzapoppin ' menampilkan kereta luncur "Rosebud". [175] [n] Sinematografi filem ini langsung berpengaruh dan pada tahun 1942 Sinematografer Amerika menulis "tanpa keraguan trend paling cepat dalam kaedah sinematografi pada tahun ini adalah trend menuju definisi yang lebih tajam dan peningkatan kedalaman lapangan." [177]: 51

Sinematografi mempengaruhi John Huston Falcon Malta. Sinematografer Arthur Edeson menggunakan lensa sudut yang lebih luas daripada Toland dan filem ini merangkumi banyak jangka masa panjang, sudut rendah dan tembakan siling, tetapi ia tidak menggunakan tangkapan fokus dalam pada set besar sehingga Warganegara Kane adakah. Edeson dan Toland sering dikreditkan bersama kerana merevolusikan sinematografi pada tahun 1941. [177]: 48-50 Sinematografi Toland mempengaruhi karyanya sendiri Tahun Terbaik dalam Kehidupan Kita. Filem lain yang dipengaruhi termasuk Lampu gas, Mildred Pierce dan Jane Eyre. [15]: 85–86 Sinematografer Kazuo Miyagawa mengatakan bahawa penggunaan fokus mendalamnya dipengaruhi oleh "karya kamera Gregg Toland di Warganegara Kane"dan bukan oleh seni tradisional Jepun. [178]

Struktur sinematografi, pencahayaan, dan kilas baliknya mempengaruhi filem-filem seperti tahun 1940-an dan 1950-an Pembunuh, Penjaga Api, Terperangkap, Lelaki Hebat [78]: 425 dan Senjata ini untuk Disewa. [15]: 85-86 David Bordwell dan Kristin Thompson telah menulis bahawa "Selama lebih dari satu dekad selepas itu filem-filem Amerika memaparkan latar depan yang berlebihan dan pencahayaan suram, yang ditingkatkan dengan pergerakan kamera yang lama dan berlebihan." Walau bagaimanapun, pada tahun 1960-an pembuat filem seperti gerakan dari New Wave Perancis dan Cinéma vérité menyukai "gambar yang lebih rata dan cetek dengan fokus yang lebih lembut" dan Warganegara Kane Gaya menjadi kurang bergaya. Pembuat filem Amerika pada tahun 1970-an menggabungkan dua pendekatan ini dengan menggunakan jangka panjang, pemotongan cepat, fokus mendalam dan rakaman telefoto sekaligus. [145]: 798 Penggunaannya yang lama mempengaruhi filem seperti Hutan Asphalt, dan penggunaan sinematografi fokus dalam dipengaruhi Gun Gila, [145] : 389–390 Tangan Cambuk, Jeneral Iblis dan Keadilan Selesai. [145]: 414 Struktur kilas balik di mana watak yang berbeza mempunyai versi konflik dari peristiwa masa lalu yang dipengaruhi La commare secca [145]: 533 dan Lelaki Marmer. [145] : 747

Struktur filem ini mempengaruhi filem biografi Lawrence of Arabia dan Mishima: Kehidupan dalam Empat Bab- yang bermula dengan kematian subjek dan menunjukkan kehidupan mereka dalam kilas balik - serta thriller Welles Tuan Arkadin. [147]: 154 Rosenbaum melihat persamaan dalam plot filem ini Tuan Arkadin, serta tema nostalgia untuk kehilangan tidak bersalah sepanjang karier Welles, bermula dengan Warganegara Kane dan termasuk Ambersons yang Hebat, Tuan Arkadin dan Lonceng pada Tengah Malam. Rosenbaum juga menunjukkan bagaimana filem itu mempengaruhi filem Warren Beatty Merah. Filem ini menggambarkan kehidupan Jack Reed melalui mata Louise Bryant, sama seperti kehidupan Kane yang dilihat melalui pandangan Thompson dan orang-orang yang ditemu ramahnya. Rosenbaum juga membandingkan montaj romantik antara Reed dan Bryant dengan montaj meja sarapan di Warganegara Kane. [179] : 113–116, 300–302

Akira Kurosawa Rashomon sering dibandingkan dengan filem kerana kedua-duanya mempunyai struktur plot yang rumit yang diceritakan oleh beberapa watak dalam filem ini. Welles mengatakan idea awalnya untuk filem itu adalah "Pada dasarnya, idea itu Rashomon digunakan kemudian, "[17]: 53 namun Kurosawa belum pernah melihat filem itu sebelum membuat Rashomon pada tahun 1950. [180]: 78 Nigel Andrews telah membandingkan struktur plot kompleks filem ini dengan Rashomon, Tahun lepas di Marienbad, Memento dan Magnolia. Andrews juga membandingkan Charles Foster Kane dengan Michael Corleone di Bapa Tuhan, Jake LaMotta di Raging Bull dan Daniel Plainview di Akan ada darah untuk penggambaran mereka tentang "megalomaniac berhantu, memimpin keperitan hidup mereka sendiri." [181]

Filem Paul Thomas Anderson telah dibandingkan dengannya. Kepelbagaian dibandingkan Akan ada darah ke filem [182] dan menyebutnya "satu yang menyaingi Gergasi dan Warganegara Kane dalam kisah popular kita sebagai kisah asal mengenai bagaimana kita menjadi orang yang sebenarnya. "[183] Induk telah disebut "satu-satunya sekuel spiritual movieland untuk Warganegara Kane itu tidak meleret di bawah perbandingan besar dan kuat ". [184] Jaringan sosial telah dibandingkan dengan filem kerana penggambarannya dari media dan watak Erica Albright serupa dengan "Rosebud". [185] Kontroversi penggodaman Sony sebelum pembebasan Temu Bual membawa perbandingan usaha Hearst untuk menekan filem ini. [186] Struktur plot filem dan beberapa gambar tertentu mempengaruhi Todd Haynes Tambang Emas Velvet. [187] Abbas Kiarostami Pengembara telah dipanggil "the Warganegara Kane pawagam kanak-kanak Iran. "[188] Penggunaan filem yang bertindih dialog telah mempengaruhi filem Robert Altman dan Carol Reed. [78]: 412 filem Reed Lelaki Ganjil Keluar, Lelaki Ketiga (di mana Welles dan Cotten muncul) dan Keluar dari Kepulauan juga dipengaruhi oleh sinematografi filem ini. [78]: 425

Banyak pengarah telah menyenaraikannya sebagai salah satu filem terhebat yang pernah dibuat, termasuk Woody Allen, Michael Apted, Les Blank, Kenneth Branagh, Paul Greengrass, Satyajit Ray, [189] Michel Hazanavicius, Michael Mann, Sam Mendes, Jiří Menzel, Paul Schrader , Martin Scorsese, [190] Denys Arcand, Gillian Armstrong, John Boorman, Roger Corman, Alex Cox, Miloš Forman, Norman Jewison, Richard Lester, Richard Linklater, Paul Mazursky, Ronald Neame, Sydney Pollack [191] dan Stanley Kubrick. [192] Yasujirō Ozu mengatakan ia adalah filem kegemarannya bukan Jepun dan terkesan dengan tekniknya. [193]: 231 François Truffaut mengatakan bahawa filem "telah mengilhami lebih banyak panggilan ke pawagam di seluruh dunia daripada yang lain" dan menyedari pengaruhnya dalam The Barefoot Contessa, Les Mauvaises Rencontres, Lola Montès, dan 8 1/2. [194]: 279-280 Truffaut Siang untuk Malam memberi penghormatan kepada filem ini dalam urutan mimpi yang menggambarkan kenangan zaman kanak-kanak mengenai watak yang dimainkan oleh Truffaut mencuri gambar publisiti dari filem itu. [195] Sejumlah pengarah filem menyebut filem itu berpengaruh pada filem mereka sendiri, termasuk Theo Angelopoulos, [196] Luc Besson, saudara Coen, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, John Frankenheimer, Stephen Frears, Sergio Leone, Michael Mann , Ridley Scott, Martin Scorsese, Bryan Singer dan Steven Spielberg. [197] Ingmar Bergman tidak menyukai filem itu dan menyebutnya "benar-benar membosankan. Di atas semua itu, persembahannya tidak bernilai. Jumlah rasa hormat yang dimiliki filem itu sungguh sukar dipercayai!" [198]

William Friedkin mengatakan bahawa filem itu mempengaruhinya dan menyebutnya "tambang yang benar untuk pembuat filem, sama seperti karya Joyce Ulysses adalah tambang bagi penulis. "[199]: 210 Filem ini juga telah mempengaruhi bentuk seni yang lain. Novel Carlos Fuentes Kematian Artemio Cruz sebahagiannya diilhamkan oleh filem [200] dan kumpulan rock The White Stripes memberikan penghormatan tanpa izin kepada filem ini dalam lagu "The Union Forever". [201]

Kenangan filem Edit

Pada tahun 1982, pengarah filem Steven Spielberg membeli kereta luncur "Rosebud" dengan harga $ 60.500, itu adalah salah satu daripada tiga kereta luncur balsa yang digunakan dalam adegan penutup dan satu-satunya yang tidak terbakar. [202] [203] Setelah pembelian Spielberg, dilaporkan bahawa pesara Arthur Bauer mengaku memiliki kereta luncur "Rosebud" yang lain. [204] Pada awal tahun 1942, ketika Bauer berusia 12 tahun, dia telah memenangi pertandingan publisiti RKO dan memilih kereta luncur kayu keras sebagai hadiahnya. [205] Pada tahun 1996, ladang Bauer menawarkan kereta luncur pain yang dicat di lelong melalui Christie's. [205] Anak Bauer memberitahu CBS News bahawa ibunya pernah ingin melukis kereta luncur dan menggunakannya sebagai tempat tanaman, tetapi Bauer memberitahunya untuk "simpan saja dan masukkan ke dalam almari." [206] Kereta luncur itu dijual kepada penawar tanpa nama dengan harga $ 233,500. [207]

Welles's Oscar untuk Skrip Skrin Asli Terbaik dipercayai hilang sehingga ditemui semula pada tahun 1994. Ia ditarik dari lelongan 2007 di Sotheby's ketika tawaran gagal mencapai anggarannya dari $ 800,000 hingga $ 1,2 juta. [208] Dimiliki oleh Yayasan Dax amal, [208] ia dilelong dengan harga $ 861.542 pada tahun 2011 kepada pembeli tanpa nama. [209] Mankiewicz Oscar terjual sekurang-kurangnya dua kali, pada tahun 1999 dan sekali lagi pada tahun 2012, harga terakhir adalah $ 588,455. [210]

Pada tahun 1989, salinan peribadi Mankiewicz Warganegara Kane skrip dilelong di Christie's. Volume yang diikat kulit termasuk skrip penggambaran terakhir dan salinan karbon dari Orang Amerika yang memberikan anotasi tulisan tangan — kononnya dibuat oleh peguam Hearst, yang dikatakan memperolehnya dengan cara yang dijelaskan oleh Kael dalam "Raising Kane". [211] [212] Dianggarkan membawa $ 70,000 hingga $ 90,000, [213] ia dijual dengan harga $ 231,000. [214]

Pada tahun 2007, salinan peribadi Welles draf terakhir yang disemak semula dari Warganegara Kane sebelum skrip penggambaran dijual di Sotheby's dengan harga $ 97,000. [208] Draf kedua skrip bertajuk Orang Amerika, bertanda "Salinan kerja Mr. Welles", dilelong oleh Sotheby's pada tahun 2014 dengan harga $ 164,692. [215] [o] Koleksi 24 halaman dari skrip karya yang dijumpai dalam harta peribadi Welles oleh anak perempuannya Beatrice Welles dilelong pada tahun 2014 dengan harga $ 15,000. [217]

Pada tahun 2014, koleksi kira-kira 235 Warganegara Kane gambar pegun dan produksi milik Welles dijual di lelong dengan harga $ 7,812. [218] [219]

Kamera komposit negatif dari Warganegara Kane dipercayai hilang selamanya. Penjelasan yang paling sering dilaporkan adalah bahawa ia musnah dalam kebakaran makmal filem New Jersey pada tahun 1970-an. Namun, pada tahun 2021, Nicolas Falacci mengungkapkan bahawa dia telah diberitahu "kisah nyata" oleh rakannya, ketika dia adalah salah satu dari dua pekerja di makmal pemulihan filem yang mengumpulkan "pemulihan" tahun 1991 dari unsur-unsur terbaik yang ada. Falacci menyatakan bahawa sepanjang proses itu dia melakukan lawatan harian pada tahun 1990-1 dari "eksekutif RKO yang lebih tua yang tidak disebutkan namanya yang muncul setiap hari - gugup dan berkeringat". Menurut rakan sekerja Falacci, lelaki tua ini ingin menutup kesalahan ulama yang dia buat beberapa dekad sebelumnya ketika mengendalikan inventori studio, yang mengakibatkan negatif kamera asli dikirim ke kilang penambakan perak, memusnahkan filem nitrat ke ekstrak kandungan peraknya yang berharga. Akaun Falacci adalah mustahil untuk disahkan, tetapi akan sesuai dengan praktik standard industri selama beberapa dekad, iaitu untuk menghancurkan cetakan dan negatif dari banyak filem lama yang dianggap tidak komersial, untuk mengekstrak perak. [220]

Cetakan berikutnya diambil dari positif positif (unsur pemeliharaan bijirin halus) yang dibuat pada tahun 1940-an dan pada asalnya ditujukan untuk digunakan dalam pengedaran di luar negara. [221] Teknik moden digunakan untuk menghasilkan cetakan murni untuk penerbitan semula teater Ulang Tahun ke-50 pada tahun 1991 yang dilancarkan oleh Paramount Pictures untuk pemilik Sistem Penyiaran Turner, [222] yang memperoleh $ 1.6 juta di Amerika Utara. [223]

Pada tahun 1955, RKO menjual hak televisyen Amerika ke perpustakaan filemnya, termasuk Warganegara Kane, kepada C & ampC Television Corp. [224] Pada tahun 1960, hak televisyen untuk perpustakaan live-action RKO pra-1959 diperoleh oleh United Artists. RKO menyimpan hak televisyen bukan siaran ke perpustakaannya. [225]

Pada tahun 1976, ketika video rumah masih di peringkat awal, pengusaha Snuff Garrett membeli hak kaset ke perpustakaan RKO untuk apa yang disebut oleh United Press International sebagai "kecil hati". Pada tahun 1978 The Nostalgia Merchant melancarkan filem ini melalui Media Home Entertainment. Menjelang tahun 1980, perpustakaan 800 judul The Nostalgia Merchant memperoleh $ 2.3 juta setahun. "Tidak ada yang menginginkan kaset empat tahun lalu," kata Garrett kepada UPI. "Ini bukan kali pertama orang memanggil saya gila. Itu adalah hobi dengan saya yang menjadi perniagaan besar." [226] RKO Home Video melancarkan filem di VHS dan Betamax pada tahun 1985. [227]

Pada tahun 1984, The Criterion Collection mengeluarkan filem ini sebagai LaserDisc pertama. Ia dibuat dari positif master gandum halus yang disediakan oleh Arkib Filem dan Televisyen UCLA. [228] Ketika diberitahu tentang konsep baru untuk memberi komen audio pada cakera, Welles ragu-ragu tetapi berkata "secara teorinya, itu bagus untuk mengajar filem, asalkan tidak berbicara omong kosong." [46]: 283 Pada tahun 1992 Kriteria mengeluarkan LaserDisc Edisi Ulang Tahun ke-50 yang baru. Versi ini mempunyai pemindahan yang lebih baik dan ciri khas tambahan, termasuk dokumentari Warisan Warganegara Kane dan awal Welles Hati Zaman. [229]

Sistem Penyiaran Turner memperoleh hak televisyen penyiaran ke perpustakaan RKO pada tahun 1986 [230] dan hak seluruh dunia untuk perpustakaan pada tahun 1987. [231] Unit Video Rumah RKO disusun semula menjadi Turner Home Entertainment pada tahun itu. [232] Pada tahun 1991 Turner melancarkan Edisi Ulang Tahun ke-50 di VHS dan sebagai edisi pengumpul yang merangkumi filem, dokumentari Refleksi Terhadap Warganegara Kane, Album ulang tahun ke-50 Harlan Lebo, poster dan salinan skrip asal. [233] Pada tahun 1996, Time Warner memperoleh Turner dan Entertainment Home Video yang diserap oleh Turner Home Entertainment. [234] Pada tahun 2011 unit WarnerMedia Warner Bros. mempunyai hak pengedaran untuk filem ini. [235]

Pada tahun 2001, Warner Home Video mengeluarkan DVD Edisi Pengumpul Ulang Tahun ke-60. DVD dua cakera itu merangkumi ulasan panjang lebar oleh Roger Ebert dan Peter Bogdanovich, serta DVD kedua dengan dokumentari panjang ciri Pertempuran Melawan Warganegara Kane (1999). Ia dilancarkan secara serentak di VHS. [236] [237] DVD dikritik kerana "juga terang, terlalu bersih kotoran dan kotoran telah dibersihkan, tetapi begitu banyak tekstur, kedalaman dan rasa butiran filem. "[238]

Pada tahun 2003, anak perempuan Welles, Beatrice Welles menggugat Turner Entertainment, dengan menyatakan harta pusaka Welles adalah pemegang hak cipta sah filem ini. Dia mendakwa bahawa perjanjian Welles untuk menamatkan kontraknya dengan RKO bermaksud hak cipta filem Turner adalah batal dan tidak sah. Dia juga mendakwa bahawa harta tanah Orson Welles berhutang 20% ​​dari keuntungan filem itu jika tuntutan hak cipta tidak ditegakkan. Pada tahun 2007 dia diizinkan untuk melanjutkan tuntutan hukum, membatalkan keputusan 2004 yang memihak kepada Turner Entertainment mengenai isu hak video. [239]

Pada tahun 2011, ia dilancarkan pada Blu-ray dan DVD dalam Edisi Ulang Tahun ke-70. [240] The San Francisco Chronicle menyebutnya "pelepasan Blu-ray tahun ini." [241] Makanan tambahan termasuk semua yang terdapat pada siaran Video Warner Home 2001, termasuk Pertempuran Melawan Warganegara Kane DVD. Edisi Pemungut Ulang Tahun ke-70 Ulang Tahun menambah DVD ketiga dengan RKO 281 (1999), sebuah filem TV pemenang anugerah mengenai pembuatan filem itu. Tambahan pembungkusannya termasuk buku hardcover dan folio yang berisi reproduksi mini program cenderahati asli, kad lobi, dan memo produksi dan surat-menyurat. [242] Pemindahan untuk siaran AS diimbas sebagai resolusi 4K dari tiga cetakan 35mm yang berbeza dan memperbaiki masalah kualiti DVD 2001. [238] Seluruh dunia terus menerima siaran video rumah berdasarkan pemindahan yang lebih lama. Ini dibetulkan sebahagiannya pada tahun 2016 dengan pelepasan Edisi Ulang Tahun ke-75 di UK dan AS, yang merupakan pengemasan semula cakera utama dari Edisi Ulang Tahun ke-70. [243] [244]

Kontroversi pewarnaan Edit

Pada tahun 1980-an, Warganegara Kane menjadi pemangkin dalam kontroversi mengenai pewarnaan filem hitam putih. Salah satu penyokong pewarnaan filem adalah Ted Turner, [245] yang Syarikat Turner Entertainment memiliki perpustakaan RKO. [246] Jurucakap Turner Entertainment pada mulanya menyatakan bahawa Warganegara Kane tidak akan diwarnai, [247] tetapi pada bulan Julai 1988 Turner berkata, "Warganegara Kane? Saya berfikir untuk mewarnainya. "[248] Pada awal tahun 1989 dilaporkan bahawa dua syarikat membuat ujian warna untuk Turner Entertainment. Kritikan meningkat ketika pembuat filem Henry Jaglom menyatakan bahawa tidak lama sebelum kematiannya, Welles telah memintanya" jangan biarkan Ted Turner memfitnah filem saya dengan krayonnya. "[249]

Pada bulan Februari 1989, Presiden Turner Entertainment, Roger Mayer mengumumkan bahawa pekerjaan untuk mewarnai filem itu telah dihentikan kerana peruntukan dalam kontrak Welles tahun 1939 dengan RKO yang "dapat dibaca untuk melarang pewarnaan tanpa izin dari harta tanah Welles." [250] Mayer menambah bahawa kontrak Welles "agak luar biasa" dan "kontrak lain yang kami periksa sama sekali tidak seperti ini." [251] Turner hanya mewarnai gelendong terakhir filem sebelum meninggalkan projek. Pada tahun 1991 satu minit rakaman ujian berwarna dimasukkan ke dalam BBC Arena dokumentari Warganegara Kane Lengkap. [p] [252]

Kontroversi pewarnaan menjadi faktor berlakunya Akta Pemeliharaan Filem Nasional pada tahun 1988 yang mewujudkan Pendaftaran Filem Nasional pada tahun berikutnya. Penyiar ABC News, Peter Jennings melaporkan bahawa "satu sebab utama untuk melakukan ini adalah menghendaki orang-orang seperti penyiar Ted Turner, yang telah menambahkan warna pada beberapa filem dan menyunting semula yang lain untuk televisyen, untuk memberi notifikasi pada versi tersebut yang mengatakan bahawa filem-filem tersebut mempunyai telah diubah ". [253]


Hollywood 1950-an

Tahun 1950-an adalah masa perubahan besar dalam budaya Amerika dan di seluruh dunia. Di Amerika Syarikat pasca perang, keluarga rata-rata berkembang dalam kemakmuran, yang menciptakan tren masyarakat baru, kemajuan dalam muzik, dan kebangkitan budaya pop - terutama pengenalan televisyen. Menjelang tahun 1950, dianggarkan 10 juta rumah memiliki sebuah televisyen.

Pergeseran demografi membuat perubahan di pasaran sasaran industri filem, yang mulai membuat materi yang ditujukan untuk pemuda Amerika. Daripada penggambaran watak tradisional, idealis, pembuat filem mula mencipta kisah pemberontakan dan rock n 'roll.

Era ini menyaksikan munculnya filem yang menampilkan garis plot dan watak yang lebih gelap yang dimainkan oleh bintang "edgier" seperti James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner, dan Marilyn Monroe.

Daya tarikan dan kemudahan televisyen menyebabkan penurunan besar dalam kehadiran bioskop, yang mengakibatkan banyak studio Hollywood kehilangan wang. Untuk menyesuaikan diri dengan zaman, Hollywood mula menghasilkan filem untuk TV untuk menghasilkan wang yang hilang di pawagam. Ini menandakan masuknya Hollywood ke dalam industri televisyen.


Sejarah Filem Fotografi - Plat Fotografi Pertama

Filem fotografi adalah bahan yang digunakan dalam kamera fotografi untuk mengekod semula gambar. Ia terbuat dari plastik lutsinar dalam bentuk jalur atau kepingan dan di satu sisi ditutup dengan kristal halida perak peka cahaya yang dibuat menjadi emulsi agar-agar. Apabila filem fotografi terkena cahaya oleh kamera fotografi, ia berubah secara kimia bergantung pada jumlah cahaya yang diserap oleh setiap kristal. Perubahan ini membuat gambar laten yang tidak dapat dilihat dalam emulsi, yang kemudian diperbaiki dan dikembangkan menjadi foto yang dapat dilihat. Filem fotografi hitam dan putih mempunyai satu lapisan kristal halida perak sementara filem warna mempunyai tiga lapisan, masing-masing sensitif terhadap warna yang berbeza. Beberapa filem warna mempunyai lapisan yang lebih banyak lagi.

Percubaan awal dalam fotografi tidak menggunakan filem tetapi kepingan tembaga berlapis perak, kertas dan kulit malam, ditutup dengan bahan kimia sensitif cahaya. Sekitar pertengahan abad ke-19, plat kaca menjadi standard kerana plastik lutsinar awal tidak dapat mencapai ketelapan kaca dan masih jauh lebih mahal daripada kaca. Filem pertama yang bergolek dan fleksibel dibuat oleh George Eastman pada tahun 1885, tetapi bukan filem sintetik tetapi di atas kertas. Filem gulungan pertama pada plastik lutsinar (pada nitroselulosa yang sangat mudah terbakar) diciptakan pada tahun 1889. "Filem keselamatan" diperkenalkan oleh Kodak pada tahun 1908. Ia terbuat dari selulosa asetat dan diciptakan sebagai pengganti filem nitrat berbahaya. Filem nitrat jauh lebih sukar, sedikit lebih telus, dan lebih murah dan kerana "filem keselamatan" itu tidak menggantikannya sepenuhnya sehingga tahun 1951.

Plat fotografi pertama yang dapat menghasilkan gambar berwarna muncul pada tahun 1855 tetapi mereka memerlukan peralatan yang kompleks, masa pendedahan yang lama dan tidak terlalu praktikal. Filem berwarna muncul pada tahun 1930-an tetapi filem awal ini menghasilkan gambar yang terlalu gelap. Pada tahun 1936 Kodak mula menjual Kodachrome yang lebih mirip dengan filem warna moden kerana menggunakan kaedah warna subtraktif. Filem warna ini digunakan untuk filem di rumah dan untuk kamera fotografi tetapi masih terlalu gelap dan jauh lebih mahal daripada filem hitam putih. Memerlukan 40 tahun untuk filem warna menjadi standard dan hitam putih digunakan untuk fotografi cahaya rendah dan fotografi seni.

Terdapat pelbagai jenis filem hari ini:

Filem cetak adalah filem standard, yang biasa digunakan. Mereka menghasilkan negatif yang telus (gambar dengan warna terbalik) yang dicetak pada kertas fotografi dengan menggunakan pembesar atau dengan mencetak kontak. Filem-filem ini boleh berwarna atau hitam-putih.

Filem pembalikan warna (atau "filem slaid".) Berfungsi sama seperti filem cetak tetapi tidak membalikkan warna. Ini membuat diapositif (transparansi) yang boleh diletakkan dalam bingkai logam kecil, plastik atau kadbod dan digunakan sebagai slaid pada projektor atau slaid-viewer. Terdapat juga filem kepingan pembalikan warna dengan format besar. Mereka digunakan oleh jurugambar profesional untuk menghasilkan gambar beresolusi sangat tinggi yang kemudiannya dapat diimbas secara digital.

Filem pembalikan hitam-putih wujud tetapi jarang digunakan. Slaid hitam-putih positif dapat dihasilkan dari negatif tanpa banyak masalah dan kaedah ini lebih biasa digunakan.

Filem instan didedahkan dan dikembangkan oleh kamera segera setelah gambar diambil, tanpa perlu dikembangkan di makmal.

Beberapa filem dibuat sensitif terhadap radiasi yang tidak dapat dilihat: ultraviolet dan inframerah.

Filem-filem yang dibuat sensitif terhadap sinaran sinar-X digunakan untuk pencitraan perubatan dan misalnya dapat melihat tulang patah atau benda asing di dalam badan tanpa memerlukan pembedahan invasif.

Foto menggunakan pelbagai jenis filem mengikut ciri-cirinya. "Kepantasan filem" menggambarkan kepekaan filem terhadap cahaya. Filem "Lambat" memiliki kepekaan yang lebih rendah dan harus terkena cahaya lebih lama untuk mencapai gambar yang sama dengan beberapa filem "lebih cepat".


Filem - SEJARAH

Halaman pendaratan utama ini menyediakan sejumlah artikel / halaman web untuk memberikan tinjauan menyeluruh mengenai sejarah pawagam (filem, filem, dll.) mengikut dekad - bentuk seni hiburan terhebat abad ke-20. Setiap bahagian dekad individu memberikan sejarah bertulis pelbagai bahagian dalam dekad ini, dan pautan ke tonggak pencapaian setiap tahun, filem terhebat dekad ini, 10 hits box-office teratas dekad ini (dan tahun), sejarah seks di pawagam untuk dekad ini, skrin judul filem (untuk filem dalam dekad ini), pemenang Anugerah Akademi (sejarah ahd) untuk setiap tahun dalam dekad ini, petikan filem hebat dalam dekad ini, barisan terakhir yang hebat dari beberapa filem dekad ini , alat peraga filem terhebat untuk dekad ini, filem paling berpengaruh dalam dekad ini, dan pautan ke box office terhebatnya.

Berikut ini adalah garis masa terperinci mengenai tonggak utama filem, titik perubahan penting, dan tarikh atau peristiwa bersejarah yang penting (diatur oleh dekad dan tahun) yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap badan pawagam dunia dan membentuk perkembangannya.

Ini adalah filem terbaik atau terbaik setiap tahun, kadang-kadang dipanggil filem 'penting', filem 'mesti dilihat' sebelum anda mati ', filem terbaik sepanjang masa, filem' A-list ', atau filem teratas filem, termasuk gabungan filem berbahasa asing - walaupun tidak semua filem pemenang anugerah atau terkenal dapat disenaraikan atau digambarkan. Terdapat juga contoh beberapa filem bebas dan kultus.

100 ranking teratas kedua-dua blockbusters AS (Domestik) dan Box-Office Seluruh Dunia telah dikumpulkan dari pelbagai sumber baru-baru ini.

Penyenaraian ini memberikan 100 kedudukan Domestik AS teratas (disesuaikan dengan inflasi) (dengan penerangan ringkas mengenai setiap filem), untuk menunjukkan filem mana yang menjadi penghasil filem terbanyak dalam jangka masa yang tepat.

Pendapatan box-office sering menjadi peramal hebat filem panjang yang paling digemari, berjaya dan popular. Walau bagaimanapun, mereka tidak semestinya menggambarkan filem terbaik (atau terhebat) tahun atau dekad. Mereka juga memberikan jendela ke era ketika filem ini awalnya dirilis. Kedudukan filem-filem panjang AS yang paling terkenal mengikut dekad (berdasarkan tidak disesuaikan pendapatan kasar domestik) disajikan, bersama dengan kedudukan filem teratas mengikut tahun. Penjualan dolar yang tepat untuk filem di box-office, terutama untuk beberapa dekad pertama, sering bertentangan, tidak jelas, tidak boleh dipercayai dan kadang-kadang tidak wujud.

Penyenaraian ini memberikan 25 Summer Blockbusters teratas, mengikut jumlah AS dalam negeri kedudukan pendapatan kasar (itu tidak termasuk pendapatan dari siaran semula, terbitan semula, atau 3-D), untuk menunjukkan dengan tepat filem mana yang menjadi penghasil filem terbesar pada bulan-bulan musim panas.

Penyenaraian komprehensif ini menyediakan bom, bencana, dan jatuhan box-office terbaik sepanjang masa (disusun mengikut kronologi, mengikut tajuk filem). Filem berpotensi untuk meroket keuntungan studio, atau menjadikannya runtuh dan muflis. Filem yang harganya lebih mahal daripada yang mereka peroleh dalam pendapatan (domestik dan seluruh dunia) dianggap sebagai bencana box office atau bom.

Bahagian ini dari Tapak filem memberikan Tinjauan Sejarah Ringkas mengenai hari-hari awal pawagam, termasuk Era Pra-Kod, dan pengembangan Kod Pengeluaran, diikuti dengan pengurangan sekatan dan penapisan. Kemudian, laman web ini bertukar menjadi Kajian terperinci dari tahun ke tahun mengenai filem dan adegan seksual yang paling hebat dan berpengaruh (Bergambar) sepanjang sejarah filem, dengan Panduan Lengkap untuk halaman (diatur mengikut dekad dan tema).

Senarai bergambar memberikan koleksi lebih dari 100 & quot; Filem Paling Bercanggah & quot dalam sejarah sinematik (mengikut susunan kronologi mengikut tajuk filem). Setiap filem dijelaskan dengan teliti (dan digambarkan) dan memberikan maklumat mengenai kontroversi tersebut.

Malah kesan menonton filem adalah contoh sempurna kesan visual atau khas. Mata manusia menafsirkan setiap bingkai filem sebagai tindakan halus dan mengalir ketika diproyeksikan. Semua tonggak sejarah utama dalam pengembangan seni khas F / X, disajikan dalam sejarah bergambar yang luas ini, yang disusun mengikut kronologi. Animasi cel, pemodelan skala, pembuatan tanah liat, penggubahan digital, animatronik, penggunaan alat solek prostetik, morfing, dan citra grafik komputer yang dihasilkan atau komputer moden (CGI) hanyalah beberapa teknik yang lebih moden yang banyak digunakan untuk membuat khas atau visual yang luar biasa kesan.

A francais filem kini digunakan sebagai istilah untuk menetapkan siri filem utama yang telah memantapkan dirinya sebagai siri filem yang sedang berlangsung, dan merupakan produk lembu tunai merchandising yang berpotensi (dengan potensi untuk lebih banyak sekuel). Bahagian pelbagai bahagian yang luas dan luar biasa ini (disusun mengikut abjad mengikut tajuk francais filem) menyediakan semua francais filem utama dan skrin judul filem mereka sepanjang sejarah.

Alat peraga filem terhebat membangkitkan rasa nostalgia dan relevan budaya, dan alat peraga yang terpilih, dikenali dan ikonik dapat berfungsi sebagai simbol untuk keseluruhan plot filem. Bahagian ini memberikan contoh ilustrasi beratus-ratus alat peraga filem terhebat dan paling ikonik dalam sejarah filem (disusun berdasarkan kronologi berdasarkan filem). Perkataan & quotprop & quot adalah singkatan dari & quotproperty & quot - merujuk kepada benda, barang, atau objek pada set yang merupakan sebahagian daripada reka bentuk dan pengeluaran filem.

The James Bond siri filem adalah siri filem bahasa Inggeris yang paling lama berterusan. Wira aksi moden - watak James Bond '007' yang digunakan untuk Perkhidmatan Rahsia Kebesarannya - didasarkan pada watak dalam dua belas novel James Bond dari penerbit Ian Fleming. Sejumlah cerpen Fleming dikembangkan oleh penulis lain. Skrin tajuk untuk filem Bond dan pautan ke penerangan terperinci untuk setiap tajuk filem oleh setiap pelakon utama Bon ada. Lihat juga Filem James Bond - Ringkasan dan Peringkat James Bond Films, dan juga bahagian yang tidak dapat dilupakan Gadis Bond.

Pelbagai jenis filem musiman Krismas dijelaskan, untuk memberikan gambaran pantas mengenai pilihan tontonan yang hebat - ada yang judul terkenal dan ada yang dilupakan dan kurang digembar-gemburkan. The klasik Filem Krismas merangkumi tahun-tahun dari tahun 1930-an hingga 1970-an, sementara filem-filem Krismas moden Filem Krismas adalah dari tahun 1980-an hingga dekad terakhir.


Sejarah Filem

Pondok kinetoskop segera merebak dengan jayanya ke Eropah. Edison, bagaimanapun, tidak pernah berusaha mempatenkan instrumen ini di seberang Atlantik, kerana mereka sangat bergantung pada eksperimen dan inovasi sebelumnya dari Britain dan Eropah. Ini memungkinkan pengembangan tiruan, seperti kamera yang dirancang oleh juruelektrik Britain dan pembuat alat saintifik Robert William Paul dan pasangannya Birt Acres.

Paul mempunyai idea untuk memaparkan gambar bergerak untuk penonton kumpulan, bukan hanya kepada penonton individu, dan mencipta projektor filem, memberikan pertunjukan umum pertamanya pada tahun 1895. Pada masa yang sama, di Perancis, Auguste dan Louis Lumière mencipta sinematograf, peranti mudah alih, tiga dalam satu: kamera, pencetak dan projektor. Pada akhir tahun 1895 di Paris, ayah Antoine Lumière memulakan pameran filem yang diproyeksikan sebelum orang awam membayar, memulakan penukaran umum medium menjadi unjuran (Cook, 1990). Mereka dengan cepat menjadi pengeluar utama Eropah dengan karya sebenar seperti Workers Leaving the Lumière Factory dan komik seperti The Sprinkler Sprinkled (kedua-duanya pada tahun 1895). Malah Edison, yang awalnya menolak unjuran, bergabung dengan tren dengan Vitascope dalam waktu kurang dari enam bulan. Persembahan filem arahan awam pertama di Eropah, bagaimanapun, adalah milik Max dan Emil Skladanowsky dari Berlin, yang memproyeksikan dengan alat mereka "Bioscop", sebuah pembinaan dupleks bebas-flicker, 1 hingga 31 November 1895.

Masih lebih tua, Mei 1895, adalah Lauste di A.S. A.S dengan Eidoloscope yang dia rancang untuk keluarga Latham. Penayangan filem pertama yang dilakukan oleh Jean Aimé "Acme" Le Roy, seorang jurugambar Perancis. Pada 5 Februari 1894, ulang tahunnya yang ke-40, dia mempersembahkan "Marvelous Cinematograph" -nya kepada sekumpulan sekitar dua puluh ahli perniagaan pertunjukan di New York City.

Filem pada masa itu banyak ditonton melalui ruang depan sementara dan pameran perjalanan atau sebagai aksi dalam program vaudeville. Filem ini boleh berdurasi kurang dari satu minit dan biasanya akan menampilkan satu adegan, asli atau pementasan, dari kehidupan seharian, acara umum, acara sukan atau slapstick. Tidak ada teknik sinematik sedikit: tidak ada pengeditan dan biasanya tidak ada pergerakan kamera, dan komposisi rata dan rata. Tetapi kebaruan gambar bergerak secara realistik sudah cukup untuk industri filem bergerak menjelang akhir abad ini, di negara-negara di seluruh dunia.


PELBAGAI SEJARAH FILM

Mengingat fakta bahawa filem sekaligus seni, industri, media massa, dan bentuk komunikasi budaya yang berpengaruh, tidak mengherankan bahawa sejarah filem dapat didekati dari beberapa sudut yang cukup berbeza. Perhatian terhadap teknologi, misalnya, menimbulkan pertanyaan mengenai penemuan, pengenalan, dan penyebaran sistem dan kamera unjuran gambar bergerak, serta proses warna, suara, dan layar lebar. Sejarah teknologi sangat menonjol dalam perbincangan mengenai masa pra-1900, transformasi yang terdengar pada akhir 1920-an dan 1930-an, dan perjuangan untuk bersaing dengan televisyen pada tahun 1950-an. Untuk menerokai sejarah filem di rumah dan filem amatur semestinya melibatkan persoalan yang disebut teknologi "pengukur kecil" (terutama 8 mm dan 16 mm), dan gambaran keseluruhan pameran filem yang lebih luas mesti mengambil kira teknologi pawagam, termasuk alat unjuran dan, dari tahun 1980-an, sistem bunyi yang canggih.

Teknologi berkaitan erat dengan ekonomi industri filem, aspek penting lain dalam sejarah filem yang mendapat banyak minat dari para sarjana. Sebilangan besar perhatian telah diberikan kepada cara kerja internal dan transformasi sistem studio Hollywood yang sedang berlangsung, baik dari segi bagaimana studio individu telah beroperasi dan juga dari segi usaha bersama oleh studio untuk mengekalkan kawalan monopoli terhadap industri ini. Sejarah ekonomi juga merangkumi hubungan buruh dan penyatuan, usaha pemerintah untuk mengatur industri filem melalui tindakan antimonopoli, dan kerangka kewangan dan gabungan korporat dari studio utama di Amerika Syarikat dan Eropah. Sama pentingnya dengan pemahaman sejarah ekonomi industri adalah hubungan kompleks antara produksi, pengedaran, dan pameran, termasuk peranan Hollywood dalam mengeksport filem Amerika ke seluruh dunia. Walaupun pameran baru-baru ini mendapat perhatian besar - seperti, misalnya, Douglas Gomery's Keseronokan Berkongsi (1992) dan Gregory A. Waller's Tayangan filem di Amerika (2002) - pengagihan masih belum dikaji.

Lebih dari sekadar ekonomi, teknologi juga menggambarkan apa yang disebut sebagai sejarah filem formalis atau estetika, yang cenderung memusatkan perhatian pada persoalan mengenai gaya naratif dan audio-visual dan, lebih umum lagi, seni dan kerajinan pawagam. Pendekatan ini cenderung menekankan karya besar dan pengarah hebat, meraikan inovasi dan sumbangan mereka terhadap tradisi seni sinematik. Teori auteur, misalnya, telah memberitahu sejarah filem yang sangat popular. Pada masa yang sama, pendekatan yang lebih sistematik (bahkan berdasarkan statistik) terhadap sejarah gaya filem kurang memandang pengarah terkenal di dunia seperti DW Griffith (1875-1948), Sergei Eisenstein (1898-1948), dan Jean Renoir (1894– 1979) dan lebih banyak lagi pada norma dan peluang yang ada untuk pembuat filem dalam keadaan produksi tertentu, di dalam dan di luar Hollywood. Pendekatan seperti itu mempertimbangkan, misalnya, bagaimana praktik penyuntingan, pergerakan kamera, dan penggunaan runut suara telah berubah dari masa ke masa.

Kajian sejarah genre filem juga mengambil perhatian formal, serta topik lain yang berkaitan dengan peranan budaya dan ideologi filem popular. Sejarah filem Amerika kadang-kadang difahami terutama dari segi perubahan nasib genre seperti filem gangster, western, film noir, dan musikal. Lebih menarik lagi ialah sejumlah besar karya sejarah yang telah dilakukan pada genre individu, yang menawarkan gambaran kompleks bagaimana genre muncul, berkembang, dan merosot baik dari segi filem yang dihasilkan dan penerimaan filem-filem ini oleh penonton pada masa itu dan oleh generasi peminat dan pengkritik kemudian. Sejarah genre filem, seperti yang disajikan, misalnya, oleh James Naremore di Lebih Daripada Malam (1998), juga telah mengemukakan pertanyaan-pertanyaan penting mengenai hubungan antarmedia, yaitu, bagaimana perjalanan sejarah filem telah dipengaruhi secara signifikan oleh praktik kontemporari dalam sastera, teater langsung, radio, muzik popular, dan televisyen.

Genre popular, seperti yang dijangkakan, sering muncul dalam sejarah sosial atau budaya, yang mencari dengan pelbagai cara untuk meletakkan filem dalam konteks yang lebih luas atau mengalihkan fokus dari filem, pengarah, dan studio individu kepada persoalan mengenai bagaimana pawagam dibina, diedarkan, difahami, dan dipantau di kelas, wilayah, atau subkultur tertentu atau di masyarakat pada umumnya. Salah satu perhatian utama dalam sejarah sosial ialah penonton filem: Bagaimana ia ditakrifkan dan dikendalikan? Apa soleknya dari segi kelas, bangsa, dan jantina? Bagaimana penerimaan filem dan pawagam tertentu secara umum? Untuk meneroka apa yang dimaksudkan dengan filem dalam situasi sejarah tertentu semestinya melibatkan perhatian yang lebih besar terhadap amalan dan strategi pameran filem. Dari nickelodeon dan istana bergambar hingga megaplex masuk dan pinggir bandar, teater filem telah terbukti menjadi laman utama untuk menerokai tempat filem dalam kehidupan seharian abad kedua puluh dan untuk mempertimbangkan bagaimana pengalaman filem dimaksudkan untuk nasional atau global khalayak dipersembahkan dan dimakan di peringkat tempatan.

Bidang utama penyelidikan sejarah dan budaya sosial yang lain adalah impor ideologi representasi sinematik (ras, jantina, dan seksualiti, misalnya) proses formal dan tidak rasmi menapis peranan dasar budaya kerajaan rasmi (yang merupakan import khas di luar Amerika Syarikat) dan hubungan antara pawagam dan budaya pengguna, melalui iklan, ikatan produk, dan sebagainya. Yang sangat penting dalam hal ini adalah sebilangan besar bahan bertulis yang berkaitan dengan filem, dari jurnal perdagangan dan promosi hingga ulasan, majalah peminat, dan - baru-baru ini - laman internet.


Sejarah Filem & amp

Isu 50.1 (Musim Panas 2020) dan 50.2 (Musim Sejuk 2020) telah dihantar kepada pelanggan.

Sejarah Filem & amp, yang merupakan jurnal tanpa untung dan disemak oleh rakan sebaya yang berafiliasi dengan Persatuan Sejarah Amerika dan telah diterbitkan secara berterusan sejak tahun 1971, diterbitkan dua kali setiap tahun, pada musim panas dan musim sejuk.

Kecuali dinyatakan lain, langganan akan dimulakan sebaik sahaja pembayaran diterima, dan merangkumi dua terbitan berikutnya. Kerana batasan dalam pengeluaran, langganan tidak dapat dibuat surut. Namun, jika anda ingin langganan anda dimulakan dengan terbitan pertama dari seterusnya tahun kalendar, sila hantarkan permintaan anda kepada kami (di [email protected]) setelah membuat pesanan.

Versi elektronik setiap terbitan semasa diterbitkan dalam talian, tersedia melalui langganan anda (atau langganan institusi & # 8217 anda) ke Project MUSE, EBSCO, atau ProQuest.

Teks lengkap setiap terbitan sejak jurnal ini dimulakan melalui Project MUSE.

Kadar langganan adalah seperti berikut:

Di dalam Amerika Syarikat

Di luar Amerika Syarikat (Antarabangsa)

Penghantaran ke alamat di luar AS berharga $ 11 setiap terbitan. Pelanggan asing, sila tambah $ 22 untuk satu tahun atau $ 44 untuk dua tahun.

Tambahkan Penghantaran Antarabangsa: Sekiranya anda secara tidak sengaja memesan & # 8220USA & # 8221 penghantaran dan memerlukan & # 8220Internasional & # 8221 sebagai gantinya, sila tambah $ 11 untuk setiap terbitan dalam pesanan anda.

Perkapalan Antarabangsa: tambah $ 11 (USD) setiap terbitan
(sesuaikan kuantiti di PayPal)

List of site sources >>>


Tonton videonya: Sebuah Filem Raya Toppen - Jangan Cabar Iman (Januari 2022).